古诗词声乐作品的吟唱技巧与案例分析 _古诗词声乐作品的吟唱技巧与案例分析

程争
【摘要】与通俗音乐相比，古诗词声乐作品拥有着独特的艺术魅力。由于古诗词声乐作品是以古典诗词作为歌词，所以文化底蕴深厚，作品中有着独特的韵味和深远的意境。本文在此基础上进行分析，思考如何正确地对古诗词声乐作品进行吟唱。
【关键词】古诗词声乐作品；吟唱方法；情感与技巧
中图分类号：J617 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0206-02
在当前弘扬传统文化的大背景下，古诗词声乐作品受到了越来越多音乐爱好者的喜欢。与通俗音乐相比，古诗词声乐作品是将古典诗词作为声乐作品的歌词，使其具有独特的魅力和文化厚重。我国的当代著名音乐教育家王苏芬教授提出：古诗词声乐作品的演唱更需要体会其中的韵味。古诗词声乐作品在吟唱的过程中，不仅要求演唱者对作品进行全面地把握，更需要注重情感和深层次内容的诠释。本文在此基础上思考古诗词声乐作品的正常吟唱方法，并结合实际案例进行分析。
一、古诗词声乐作品的吟唱技巧分析
（一）咬字的技巧分析
在声乐作品的吟唱中，字正腔圆是其评判标准之一，与通俗音乐相比，古诗词声乐作品对咬字发音的标准要求更高，这也是实现对古诗词声乐作品进行吟唱的基础之一。
字正腔圆是两个词汇，其中，“字正”代表咬字准确，咬字清楚，要保证将汉字的声调和发音结构进行准确地把握。例如《枫桥夜泊》一曲，在此作品中，江枫渔火对愁眠中的“江”拼音是“jiang”其中，“ji”是字头，“ng”是字尾，要咬字发音的过程中，要注意从“ji”过渡到“a”，在过渡到“ng”，并且把握“ng”尾音的准确收音，通过这种发音方式可以更好地为听众带来不一样的听觉呈现。
再来看“腔圆”，这是指腔调的婉转和声音的圆润，在吟唱的过程中，要注意声音的饱满和腔调的变化，口腔内部要保持横、竖的结合，把握声音和舌位的用力点，从而让腔调更加圆润和动听。
同时，古诗词声乐作品的吟唱中要想做到字正腔圆，那么还需要掌握传统的吐字归韵方法：“十三辙”，通过这种方法来保证吟唱的过程中使用正确的吐气、用力和口型方式，让歌曲的吟唱更有韵味。
（二）声调与节奏的技巧分析
结合古诗词的特征来看，《礼记》中提道：文采节奏，声之饰也。说明了古诗词具有一定的音乐性，这也就为古诗词成为优秀的音乐作品打下了技术基础，所以在吟唱的过程中，首先就需要把握平仄和节奏。
中国的语言包含了平韵和仄韵两点，这就形成了古诗词特有的平仄声韵，平仄声音更是直接影响歌曲旋律的处理和节奏。因此，要对平仄声调进行合理地把握，这样才能够将古诗词声乐作品中的意境表达出来。
例如《花非花》作品，作品词来自唐代诗人白居易，在实际的演唱过程中，很多演唱者在演唱的时候容易忽视平仄的规律。从此诗上看，此诗是变格的仄韵，其中，前两句是三三句法，读法为：“花-非花，雾-非雾”，这种平仄相见的形式为作品形成了一种特有的结构，与歌曲的音乐旋律和节奏吻合，在吟唱的过程中朗朗上口。
（三）钢琴伴奏的融入分析
在现代古诗词声乐作品的表演中，钢琴的作用举足轻重，通过钢琴能够帮助吟唱者对古诗词声乐作品进行二次创作，并且以钢琴特有的形式对古诗词声乐作品进行渲染和烘托，完美演绎作品的内容，但是使用钢琴对古诗词声乐作品进行伴奏的时候，也需要注意磨合和练习。具体做法为：
第一，注重伴奏和吟唱者之间的沟通。古诗词声乐作品强调了吟唱过程中的韵味和内涵，因此吟唱的时候需要注意伴奏者和吟唱者之间的配合，让钢琴和作品合二为一，最终完美地进行演绎。首先，伴奏者和吟唱者需要共同对古诗词声乐作品的结构、内涵、深意及旋律风格等进行深入地分析，对表现方式和作品内容等方面的理解达成共识，并且在吟唱前要注意相互之间的练习与磨合，把握作品的风格。在实际伴奏的过程中，要注意旋律的统一、速度的统一、起伏的统一等等，确保钢琴伴奏与吟唱之间的协调。同时，在吟唱的过程中，伴奏者需要注意倾听吟唱者的实际情况，根据吟唱者的实际演唱状态进行伴奏处理，从而达到二者之间的相互协调。
第二，突出伴奏的形象塑造功能。在众多乐器中，钢琴的表现力强、音域宽，对各种类型的音乐作品都能够进行良好地诠释。因此，在将钢琴与古诗词声乐作品进行融合的过程中，要利用钢琴的特征，结合古诗词声乐作品的深远寓意来突出钢琴的形象塑造功能，從而让吟唱的效果更加立体，吟唱的韵味更加突出，吟唱的形象更加生动。