音乐剧剧组_生活广记

卿　菁　编译　音乐剧是一门独特的舞台表演艺术｀其独特性在于剧目的创作与制作是个复杂的生产过程。当制作人计划推出新作时，先要多方筹措资金，然后根据其创意的需要寻找最合适的编剧、作词、作曲来完成演出文本。在文本修改之时，制作人召集导演、音乐指导、舞蹈编导、布景师、服装师、灯光师，随后是音乐监督、舞蹈监督、管弦乐监督等人。这些成员与先开始创作的文本作者们(编剧、作词、作曲)组成了一个特殊的群体，一个富于创造力的音乐剧制作团体。
音乐剧是一门讲究高度协作的舞台表演艺术，为确保音乐剧的生产与商业运作的高效、有序，制作人需要建立一个组织严密、运转灵活的组织机构――剧组。根据主要职能的不同，剧组共分为四个部门：主创部门、表演部门、技术部门、商务部门。主创部门由文本作者(编剧、作词、作曲)组成，表演部门由导演、导演助理、舞蹈编导、音乐指导、编曲、演员、伴奏等人组成，技术部门的成员有技术指导、制作监督、布景师、音响师、服装师、灯光师、化妆师等，商务部门则包括常务经理、剧场经理、商务与场地组、宣传组等成员。
一、主创部门
音乐剧文本是舞台表演的核心基础，是导演指导排演的行动指南，其创造来自剧组的主创部门。作者(Writers)既是该部门的负责人，又是工作人员。文本创作的重要性决定了作者处于剧组结构的上层，具有绝对的独立性。任何人(包括制作人)都不能插足他们的创作，但可以就某些重要成员(导演、舞蹈编导或制作人)的合理建议进行新的构思或修改。
剧本、剧诗、音乐是音乐剧文本的基本构成，所以此部门的工作具体分为编剧(Playwright)、作词(Lyricist)、作曲(Composer) 。编剧负责撰写剧本。他们可改编现有的文学作品(如小说、舞台剧本等)，也可以根据既定的创意进行新创作。在剧本编写过程中，编剧须为剧中的歌舞设计合适的位置。剧诗与音乐的创作分别由作词与作曲完成。
二、表演部门
表演部门的工作通常晚于主创部门。演出文本基本完成、演员就位之后，整个剧组开始进入排练阶段。表演部门的直接***是导演。此外，导演需通过技术指导来领导技术部门的工作。表演部门由导演、导演助理、舞蹈编导、音乐指导、编曲、演员(包括主要演员、合唱队、舞蹈队)、声乐监督、舞蹈监督、管弦乐监督、管弦乐队、伴奏、提词员、舞台经理等成员组成。
导演(Director)
导演负责音乐剧文本的舞台表演。导演既是整个制作过程的核心人物，也是唯一可接近剧组所有工作人员的领导者。在表演部门，导演有自己的助手“导演助理”(Assistant t0 the Director) 。导演通过导演助理与其它部门负责人联系，商讨制作细节。技术部门的技术指导接受导演的领导，按照导演的构思规划技术部门的工作。导演须将作品的观念、风格、表演、舞台技术等整合成一个整体，因此会涉足舞台技术(如布景设计、服装设计等)、舞台表演(如舞蹈设计)等其它创作方面的具体问题。
导演助理(Assistant to the Director)
导演助理是导演与各部门负责人之间的联络人。在排练期间，导演助理负责传达消息、制作剧组成员通讯录、制定创作进程表；有时替代迟到或缺席演员在舞台上站点，帮助导演进行舞台调度；有时顶替未到场的舞台经理的工作。此外，导演助理还要负责一些小型排练，例如儿童合唱等。
舞蹈编导(Choreographer)
舞蹈编导是全剧舞蹈动作的设计师，负责音乐在舞台上的视觉表达。舞蹈编导与导演的合作时间最长，一直延续到表演的最终程序。在导演的允许下，舞蹈编导可以某种方式介入主创部门与文本作者们一起工作。但舞蹈编导不是作曲的合作者，音乐上的特殊要求或构思则需要与音乐指导进行协作。
音乐指导(Music Director)
音乐指导是导演的得力助手，需与导演一起工作，主要负责阐释、排练声乐曲与器乐曲，有时担任钢琴伴奏或管弦乐队的指挥。音乐指导在表演的步调、声音方面有重要影响，既要消除技术上的小问题又要确保临时演员的表演，还要处理有可能打断音乐的任何事情。音乐指导有多个助手：声乐监督、舞蹈监督、管弦乐监督，他们分别负责声乐、舞蹈、管弦乐的排演。音乐指导或作曲在某些时候会兼任声乐监督或管弦乐监督。
编曲(Orchestrator)
编曲是作曲的必备助手。作曲主要是创作旋律，因此音乐的管弦乐编配常由编曲来完成。对于编曲而言，如何使演员的歌唱不被乐队伴奏掩盖是其创作的重点。编曲有时还要创作序曲、背景音乐、换景音乐等音乐。小型的音乐剧剧组一般未设舞蹈监督，所以舞蹈音乐也交由编曲来完成。
声乐监督(Vocal Arranger)
声乐监督是音乐指导的助手之一，负责指挥合唱队的排练，在作曲与音乐指导的授权下负责主要演员的声乐排练，并担任声乐排练的钢琴伴奏。
主要演员(Principal Actor)
主要演员是指在舞台上塑造戏剧人物的男女演员。在导演的指挥下，主要演员根据剧情的需要进行戏剧、歌唱、舞蹈表演，有时要进行滑稽表演、哑剧、杂技、魔术等多种表演等。
合唱队(Chorus)
合唱队是由无个人角色的所有演员组成。作为群体在舞台上出现的合唱队，主要任务是表演集体歌唱。有时在导演的调度下，合唱队建立群众场面或以人为主的舞台背景。
舞蹈监督(Dance Arranger)
舞蹈监督是音乐指导的助手之一，负责舞蹈排练。作曲常让舞蹈监督与舞蹈编导合作，创作符合舞蹈编导构思的舞蹈音乐。在舞蹈排练中，舞蹈监督充当钢琴伴奏。
舞蹈队长(Dance Captain)
在长演档期、全国巡演、重要的区域性演出中，舞蹈编导不可能到场监督每场演出，所以要选出一个有经验的、可靠的舞蹈演员担任舞蹈队长来监督现场表演。舞蹈演员在长演期间较容易忘记舞步或者忽视表演中的细微差别，舞蹈队长的责任是引领他们很快步入正轨，避免舞蹈编导的舞蹈设计变形。
舞蹈队(Dance)
舞蹈队的主要工作是剧中的舞蹈表演，有时与合唱队一起歌唱或兼任群众演员。
管弦乐监督(Orchestra Arranger)
管弦乐监督是音乐指导的助手之一，负责管弦乐队的排练。作曲或音乐指导有时会兼任管弦乐监督。
管弦乐队(Orchestra)
管弦乐队由有才能的乐器演奏员组成，为正式表演提供伴奏。队伍规模根据制作需要来制定。
伴奏(Accompanist)
伴奏在排练期间负责全剧音乐的伴奏工作。伴奏多为职业伴奏师，有时由音乐指导、管弦乐队指挥或是参加演出的管弦乐队成员兼任。提词员(prompter)　在所有排练与演出中，需安排提词员紧跟剧本。演员脱稿排练时，提词员负责台词提示。大型剧目的实际演出需要提词员，以便在薄弱环节上作出必要的提示。如果条件允许的话，导演助理可以兼任提词员。
舞台经理(Stage Manager)
琴台经理是剧目排演期间最重要的剧组成员，其职责是确保表演的所有组成部分被成功地整合在一起。排练期间，舞台经理负责搜集舞台调度的记号，以及音响、灯光等方面的信息，制定每个场景所需的幕布、家具与道具清单；要保留导演的手稿，并标注所有的舞台与技术提示，因为此手稿是所有表演须遵从的文本。正式演出时，舞台经理是导演、技术指导的代表，全权管理前台与后台的大小事务。在每场表演中，舞台经理穿梭于剧场，通过无线设备与助手们保持联系，检查演员、布景、道具、舞台技术等方面，时刻关注每个环节的运作或突发问题，将搜集的信息及时反馈给导演，以便在此后的排练中进行修改；如果提示失效或表演者自由发挥，舞台经理要正确处理这些问题，若有必要，立即向导演或制作人反映并征求其回复。高技术制作的复杂要求使舞台经理显得极其重要，因为他们是将现场表演进行整合的幕后主角。
三、技术部门
技术部门由技术指导、制作监督、音响师与音响组、灯光师与灯光组、布景师、舞台组、道具组、服装师与服装组、化妆师与化妆组等构成。技术指导接受导演的领导，按照导演的构思规划技术部门的工作。
技术指导(Technical Director)
技术指导根据导演的要求负责布景、灯光、音响、道具、特效等舞台技术设计与制作的全面整合。除了导演或设计师专门负责的部门，技术指导要确保剧院工作间的维修、所有必要技术器材(例如手工工具、木料、布景的帆布与颜料等)的盘存、维修与订购。布景、灯光、服装等组的负责人接受技术指导的直接领导。
制作监督(Production Arranger)
制作监督是技术指导的助手。作为技术指导与各组负责人之间的联络人，制作监督要传递技术工作进展的信息，还要负责制作剧组成员名单、通讯录与工作进程表。
音响师(Sound Designer)
音响师的职业地位至上世纪80年代后才确立。50年代，落地麦克风、阳台上的基本扩音器由舞台经理在启幕时打开。至90年代，音响技术的改进使舞台声音更自然，提高了对音响师的技术要求。音响师出现在每场演出中，负责检查音响设备，调试麦克风，操控电脑。
音响组(Sound Crew)
音响组在演出期间负责订购新材料、维修音响器材。在表演之前，音响组要检查音响系统，确保舞台上的声音顺利传送；在表演中，要操作音响设备，有条件的剧组可录制演出实况；演出结束后，要盘存所有设备。音响组在排练期间还需制定应付突发事件的后备方案。
灯光师(Lighting Designer)
灯光师与导演、技术指导、布景师充分讨论之后，开始设计舞台灯光。在排演时，灯光师须与舞蹈编导合作，根据其特殊要求来补充设计方案。
灯光组(Light Crew)
在灯光师的直接领导下，灯光组安置、调试所有的灯光器材。演出前要检查设备，制定备用计划以防灯光出现故障；在表演时，根据设计方案操作灯光设备；演出后盘存灯光材料、设备，维修设备，订购新设备。
布景师(Set Designer)
布景师负责设计剧中所有舞台布景。在与导演充分讨论后，开始根据各种具体要求进行设计。他们要为导演提供舞台平面布置图、彩色透视图、布景设计模型。其设计除了考虑到线、块、色彩等元素外，更重要的是布景须与作品的戏剧表达、风格要求一致。
舞台组(Stage Crew)
舞台组接受技术指导与制作监督的直接领导，在演出期间负责搭建舞台布景，操控舞台装置。
道具组(Properties Crew)
道具组负责舞台道具，其工作相当繁琐：制作所需道具详单：寻找道具及道具材料的来源；记录所借道具的物主名称及地址；清洁、护理所有道具；制作不属于舞台布景的物件；在后台搭建合适的道具手工台；在演出前安置舞台上的家具，在表演间隙改变道具及家具的位置；演出结束后要修理损坏道具，并盘存道具。
服装师(Costume Designer)
服装师负责剧中所有的舞台服装设计。他们先与导演、布景师讨论后再进行设计。在台上又唱又跳的演员需要结实、舒适的服装，所以设计师在强调舞台服装的视觉效果时，必须考虑到服装的耐用性与实用性。此外，设计师要监督服装组的服装盘存、设备维修与材料订购等工作。
服装组(Costumer Crew)
服装组由服装师直接领导。他们负责登记现有服装，从仓库提取服装，制作新服装；每次制作服装后要清点、盘存：给每位演员量尺寸，并制作详细尺寸记录：在演出期间，负责服装的整理、清洁、干洗、熨烫。
化妆师(Makeup Designer)
化妆师负责人物造型与演员化妆。在与技术指导、服装师讨论之后，设计符合戏剧要求的人物造型。化妆师直接领导化妆组的工作。
化妆组(Makeup Crew)
【音乐剧剧组】
化妆组在演出前建立化妆室，负责室内清洁与维修：提早准备表演所需的特殊物件(例如假发、假胡须等)，帮助无经验的演员化妆；演出后整理化妆室，盘存所有化妆用品。
四、商务部门
商务部门在制作人的直接领导下，负责文本创作、舞台表演之外的事务。
制作人(Producer)
制作人是整个剧组的行政官，负责筹集资金、聘用员工、产品营销。在组织主创部门时，制作人具有绝对的权力，但是对于演员的选择，制作人仅是参与者而非决策者。过去的制作人是独立的，常过多地介入音乐剧创作，而现在的制作人主要负责产品的验收，不介入创作过程。对于作者与导演的艺术创作，制作人可以提出自己的看法和意见，但是绝不能独裁。这是维持一个团队的整体协作所必备的基础。制作费用的飚升使制作人从独立趋向联合。多个制作人需要统一管理，由其中一个制作人作为代表执行剧目制作计划。
常务经理(General Manager)
常务经理负责处理剧组的多项商务：对制作费用的开销进行预算：付给剧组成员酬劳：调解剧组内部的矛盾，协调人事关系；购买补给。当出票率低的情况出现时，常务经理要尽可能地降低支出预算。
剧场经理(House Manager)
剧场经理在演出期间与舞台经理分管台下台上的事务：舞台经理监督演员与技术人员的工作，剧场经理则关注观众席上的所有事件。剧场经理需要与剧院经理、售票处经理、收票员、引座员、吧台销售员、纪念品销售组等人协作。如果观众中有紧急状况(例如因戏票引起的争吵、突发疾病等)发生，剧场经理必须首先出现在现场并及时进行处理。
演员指导(Casting Director)
演员指导负责为剧组物色并联系演员，因此须关注娱乐界中的表演人才，保存演员的联系档案，以便为了某些特殊角色可召集许多演员。当导演或制作人想要面试某个演员(包括明星演员)时，交由与演员经~-2JL保持联系的演员指导来安排，演员与其经纪人需尽早将履历和照片交给演员指导。
商务与场地组(Business and House Crews)
商务与场地组负责印制戏票，核查票面上的剧名、日期、座位号；设立订票处，接受电话预定与提前售票：安排售票处工作人员的时间表；负责剧院座位图与售票情况一致；安排夜场演出地点；制定演出表：与舞台经理一起管理幕布；安排迟到观众的座位。此外，要招收引座员并对其进行专业训练。
宣传组(Publicity Crew)与新闻发言人(Press Representative)
宣传组负责剧目的宣传计划：设计易识别的标识；设计印制海报、橱窗卡片、广告印刷品、电视广告等宣传材料；在报纸上公布演出消息，向当地电台发布大众服务公告；安排宣传照片的拍摄；在权限范围内张贴海报：计划与剧目宣传相关的特殊事件。
新闻发言人是宣传组中的重要成员。剧目上演前后，新闻发言人要与每家报纸、杂志、电台、电视台保持联系，尽可能地扩大演出新闻的覆盖面；安排多种见面会，引起公众的广泛注意；建议、制造有利于剧目宣传的特殊事件；邀请评论家观看预演，并视其为贵宾；负责清除对剧目造成负面影响的流言。
音乐剧也许比除了歌剧之外的其它任何一种舞台表演艺术都要讲究技术要求。每次排演都得像场战役一样详细部署、筹划，这就要求剧组中每个部门的每个成员彼此之间紧密协作。然而，有效协作的前提必须是分工明确、各司其职。在一个集体劳作的大场面中，所有的工作人员都在忙碌，导演与几个负责人在讨论场景计划，音乐指导与作曲在解决音乐问题，舞蹈编导与舞蹈演员在一起排练，管弦乐监督与指挥在讨论配器问题，制作人在办公室推销戏票，等等。不管各人怎样想、怎样做，但所有人都在为同样的目的――生产“音乐剧”商品而紧密协作，使如此复杂而庞大的音乐剧生产过程得以在有序与高效之中完成。
责任编辑：蒋晗玉
音响控制师音响灯光师岗位职责
现如今，接触到岗位职责的地方越来越多，制定岗位职责有助于提高内部竞争活力，提高工作效率。那么什么样的岗位职责才是有效的呢？下面是我收集整理的音响灯光师岗位职责，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
灯光师/音响师/视频深圳市雅诺信珠宝首饰有限公司深圳市雅诺信珠宝首饰有限公司，雅诺信珠宝，雅诺信工作内容：（灯光师3名，音响师4名，视频2人）
1、根据会议，展览，演出需要对灯光音响设备安装与调试；
2、协助项目人员制定不同的灯光音响设备布置方案；
3、准确体现客户的要求和效果，争取达到客户想要的状态；
4、熟悉灯光音响器材的现场布线，安装，调试工作；
5、负责公司项目的组织与实施，参与公司关键技术的实现，协助各个部门完成工作目标；
6、按公司规定做好本岗位范围内的安全工作，严格按规定程序操作，预防事故发生。
任职要求：
1、熟练连接和操控各种灯光音响设备，精通结构设计，熟悉电工知识者优先；
2、能够处理会议，展览，演出活动中出现的各种意外情况；
3、具有会议，展览，演出等现场的灯光音响设备操控经验；
4、工作认真负责细致，吃苦耐劳，能够独立完成公司安排的工作；
5、组织观念强，具有与公司各部门的'整体协调能力，能加班；
6、有良好的沟通和协调能力，现场执行能力强，具有良好的团队精神；
7、有大型活动指导经验的优先录用。
音响硬件工程师岗位职责
1 。根据项目，设计产品原理图和PCB布局；2 。回复客户咨询技术问题；3 。负责硬件调试测试，分析解决硬件技术问题，发布硬件调试测试报告；4 。硬件电子BOM整理和维护；5 。项目试产到量产过程中技术支持。职位要求：1 。有方案公司，前装工作经验优。
音响师助理岗位职责
职位要求详情：1 。活动现场灯光协助调配；2 。活动现场音乐，音响控制；3 。场内LED、广播、电视等设备的使用及排查维修；4 。吃苦耐劳，责任心强，有相关活动案例经验优先......
音响设计岗位职责
音响系统设计（职位编号：DFL—PV000904）东风日产广州东风汽车有限公司东风日产乘用车公司，东风日产，东风日产乘用车，启辰，尼桑岗位职责：1 。参与新车型的国产化零件的开发管控与品质确认；2 。参与发掘案件，具体实施原价降低与品质。
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职业定义：在歌舞厅（包括迪厅和演出酒吧）、制作间及音乐和文艺演出、场馆等场所，运用专用设备，对声源的音量、音调、音色进行调控以及辅助音响系统设计的人员。
职业概况：
音响控制师这个职业，在我们国家不同的区域有不同的习惯称呼，在北京习惯称呼叫“音响师”，在福建和上海，习惯称呼为“调音师”，在浙江省习惯称呼为“音控师”，而且有一个非常普遍的情况就是，在中国有非常多的省市区域，也把调音师习惯称呼为“DJ” 。
职业资格：该职业资格共分三级：助理音响控制师、音响控制师、高级音响控制师。申报条件：（具备下列条件之一）
一、助理音响控制师：
1、本科以上或同等学力学生；
2、大专以上或同等学力应届毕业生并有相关实践经验者；
3、中专、职高以上或同等学力并从事相关工作一年以上者。
二、音响控制师：
1、已通过助理音响控制师资格认证者；
2、研究生以上或同等学力应届毕业生；
3、本科以上或同等学力并从事相关工作一年以上者；
4、大专以上或同等学力并从事相关工作两年以上者。
三、高级音响控制师：
1、已通过音响控制师资格认证者；
2、研究生以上或同等学力并从事相关工作一年以上者；
3、本科以上或同等学力并从事相关工作两年以上者；
4、大专以上或同等学力并从事相关工作三年以上者。
发证机构：经职业技能鉴定、认证考试合格者，颁发加盖全国职业资格认证中心（JYPC）职业技能鉴定专用章钢印的《注册职业资格证书》。权威证书，全国通用。政府认可，企业欢迎。网上查询，就业首选。