专访沈昳丽：表演就像一条隐秘的小径，不到园林，怎知春色如许广西|扩容|新增|代表性|非遗|名录|老年

前不久，上海昆剧团在中共中央党校（国家行政学院）开启了新春巡演的首场演出，由黎安、沈昳丽担纲主演的精华版昆曲《长生殿》深受好评。
国家一级演员、上昆当家闺门旦沈昳丽不仅塑造了杜丽娘、杨贵妃、霍小玉等经典形象，还探索过实验戏剧，尝试过交响诗曲的演绎，近日又出版了随笔《昆曲日知录》。
从艺35年，沈昳丽辗转于不同形式的剧场，每推开一扇门，都有不同的景色。她在探索中寻找真正的自己，思索戏剧表演的本质。
昆曲的深层美，在于对情感的控制
1986年9月，对昆曲一无所知的沈昳丽，懵懵懂懂地考进了由俞振飞任主考官的上海戏曲学校，她从5000多个孩子中脱颖而出，成了昆三班的学员。
《牡丹亭》中的杜丽娘感叹“不到园林，怎知春色如许”，初入昆曲大门的沈昳丽被唱念做表中的“姹紫嫣红”惊艳了。
刚开始学戏，全靠老师口传心授，老师教一句，学生学一句。从学艺到初次登台，沈昳丽的心境仿佛一出《游园惊梦》，昆曲的美让她觉得妙不可言。
有了一定的舞台经验，静下心来，困惑随之而来。为学而学、为演而演显然不够，她总觉得自己缺少些什么。于是，她如同杜丽娘《寻梦》一般，开始在舞台上寻找自己。
《寻梦》是沈昳丽学得最多、演得最多，也特别钟爱的一出戏。在无数次“寻梦”的过程中，沈昳丽逐渐找到了自己理想的表演状态：“举手投足间可以是多义的，要有说不清道不明的意思在里头，让观众玩味。其实，我与角色之间的关系，在不同时段都会有不同的气息相通。表演是为了发现自己，为了体会生命，为了探寻自我的存在。”
《牡丹亭》中的《游园惊梦》《寻梦》《写真》充分彰显了昆曲的典雅，而《离魂》则让沈昳丽真正体会到昆曲更深层次的美，那就是对情感的控制。

文章插图
沈昳丽演绎《牡丹亭》
《离魂》中的杜丽娘到了濒临死亡的境地，几乎没有什么身段和动作，全靠情感的支撑。这对演员意味着更深层次的要求，外在的唱念做表，必须内化为撑起角色的精神。
“此时，她的内心不仅有悲哀，而且是遗憾大于悲哀，无法发泄，也无法爆发。这出戏的难度就在于想要发泄的时候给予控制。我在20多岁的时候很难体会到这一点，靠多年的舞台积累以及对戏的研究琢磨，才慢慢觉得，情感的控制居然如此重要。”

文章插图
2017年，凭《紫钗记》中的霍小玉一角，沈昳丽获梅花奖
在小剧场里，与观众共同创造
没乱里春情难遣……”灯光亮起，沈昳丽身穿一件白色的欧式古典礼服，戴着面具，坐在舞台中央。《牡丹亭·惊梦》的旋律隐约在舞台上空回荡。在一座下沉式剧场里，观众环绕四周而坐，俯视舞台。沈昳丽摘下面具，站起来，抬头，灯光逐渐亮起，观众这才渐渐看清她的脸。没有《惊梦》唱段的《惊梦》，就这样开始了。观众听到的声音是由多部分组成的，有日本的能乐，有印尼音乐，有电子音乐，还有沈昳丽的即兴演唱。
这是2018年沈昳丽受邀在香港参演实验剧《惊梦：博物馆的故事》的现场。早在2013年，她就通过上海国际艺术节的“扶青计划”，开始了实验剧场的尝试。在实验的路上，她不断找出“条条框框”，破解、再构建、继续破解，循环往复，不停地自我提问与思考，在无法预设的尝试中，考验着自己的表达能力。
2016年9月，上海昆剧团的实验昆剧《椅子》在日本首演，该剧改编自荒诞派戏剧之父、法国剧作家尤金·尤内斯库的同名代表作。在一座无名的孤岛上有一对老夫妇，一个不断编织竹篾，一个整日竹篮打水，两人喋喋不休，但倾诉的对象只有面前的椅子。这天，他们邀请了所有人，并热烈期盼着一位将带来有关人生意义的客人。在等待的过程中，他们“见”到了故友、初恋、孩子等。最后，一位客人姗姗来迟，可这位好不容易到来的客人却不会说话……饰演过许多青春貌美的闺门旦角色的沈昳丽在这部作品里演一个95岁的老太太。