刘继庄专栏：江流天地外山色有无中——我的山水意境与艺术行思（一）剪纸|天晴|于平安|日语

刘继庄专栏
刘继庄，斋号《诘人堂》。画家、书法家、艺术理论家。1949年生于中医世家，祖父系齐鲁名医，父承家传，刘先生自幼亦躭益家学，打下良好的国学功底，治学领域广褒多元、博观约取、厚积薄发。他的山水画，传承齐鲁画派文脉，并一力开创了沂蒙画派。他的创作，熔铸百家又独树一帜，其笔法深得黄宾虹之质朴、齐白石之飞扬、潘天寿之峭拔、石鲁之率真；墨法则吸纳傅抱石之气象、李可染之雄浑、赖少奇之冷逸、八大山人之简括，他的作品以学问求其气，以乐感求其韵，以篆隶立其骨，以行草丰其筋，以意境全其象，令其画风从容淡定，浓淡自洽。
▲刘继庄焦墨《大岳任扶摇》（六尺对开横披）
江流天地外山色有无中
——我的山水意境与艺术行思（一）
中国画的终极宿求
中国文化思维具有强烈的以时间起动空间的拉动意识，国画美学诱因往往只把现实中的美的元素当作创作的酵母，而不是表现目的。中国画终极宿求是表达人生进境中的生命影像，人文情怀，思想深度，境界高度；一言一蔽之：“全人格修养指数”。
中国文化有一种无限超越，无限延伸，无限可能的超逻辑力量，我们常说的“大写意”、“大手笔“、”大境界”，指的就是对这种“超逻辑的为量”的驾驭、掌控和把握的能力。
“江湖夜雨十年灯”是“虚境”，而虚境才是大写意所要倾情要表达的审美主体；“桃李春风一杯酒”是实境，是“写生”的对象，但绝非表达的对象。知此，当知论画“虚处难，实处易”之真谛。
当今中国画家除了在虚实两个层面上超越古人，重构当代大写意现代思想体系，别无选择！尤其是哲学美学上的超越。
艺术的本质
艺术的本质是一种爱，一种情，一种生命动力的根柢，一种诗意栖居在这个世界上的“诗眼”。二胡作为一种乐器的本身并没有什么情感存在，但一旦到了弓弦大师的手里，它就会由静物变为动物，而且是能与人类交流思想，喚醒人类潜意识的高级动物。聆听闵慧芬的《江河水》，听众会在艺术家弹奏的音色的快慢徐疾中陷入沉思，那种凄凉哀婉九曲回肠的音程，能使人仿佛走进了另外一个世界，悲悯之情油然而生。当我们谛听王国潼先生演奏的《三门峡》时，那种“大江东去”的气势，立刻把我们带入了大浪淘沙，惊涛拍岸，思接千载，气呑八荒的图画世界……
器乐演奏家靠音调与听众互动、对话、会意，引起共鸣，发生共振，达成共识；画家则靠色调唤起读者心灵的底色，使读者在所熟悉的题材上，实现欣赏的精神享受与情感上的沟通。
近作四尺对开斗方两幅，一幅署名《沂河秋晨》，另一幅《冬至》，两幅都以母亲河沂河为题裁，但色调却拉开了距离。也正是这种“色调距离”，才使得画面有了自己的时间和空间属性。
要善于吸取教训
宅在家抗疫的日子里，网上有一句脍炙人口的流行语言：“时代的一粒灰尘，落在普通家庭头上就是一座山！”这种对普通家庭在疫情肆虐下的无奈与抵触无疑是深刻的，令人感同身受的。我们长期以来，为了名利疲于奔命，对大自然敲骨吸髓，对人际关系只有利用，没有真诚……
黑格尔说过，人类对待历史的教训，就是从来不接受任何教训！可谓伸手就抓住了人类的软肋。我已人过古稀，喜欢极简主义式的艺术生涯。中国的山水画从来就不是描写现实生活中真山真水的工具，而是以修行的感悟，以哲学美学的心语，为病态忧郁的世道人心作心理康复的精神理疗。
如何化解时代的灰尘向普通人逆袭？窃以为除了提高国民素质，强化大众生态自然意识，别无选择！
中国画的“相反相成”
焦墨作画，最忌“焦”，焦近躁，躁近浮，浮近浅，浅则俗；故古人讲“唯俗不可医”。
中国画讲“相反相成”，贵在一以贯之。焦墨画当力避黒气，墨色晶螢剔透，润含春雨，泽被花开，是为得焦墨之三昧者。
墨色润泽，关键在用笔，其次在用水。其中“留白”精准”，气息四通八达，为“气韵生动”之关键是也。

刘继庄专栏：江流天地外 山色有无中——我的山水意境与艺术行思（一）

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