王锐|“山川魂魄——中国南方油画山水研究展”巡展海南

巍巍华夏，山川浩荡。
群峰并起，虽屹立无言，却自有其品格。
2022年开年之际，“山川魂魄——中国南方油画山水研究展”巡展海南，为海南带来90余位国内著名油画家的上百幅作品，这也是2022海南岛春季国际艺术展的一个重要单元。
西学东用融于山水
说起源于欧洲的油画，许多人的固有印象是：油画注重空间、结构、透视等元素，着力于营造真实的客观环境和精确塑造人物性格，而中国画则着笔于意象和意境，讲究中庸、和谐。因此，部分人认为，“油画山水”概念的背后是中西方美术文化的迥异，二者甚至不兼容。

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《北部湾印象——斜阳岛》（布面油画）杨诚作
实际上，纵览中西方艺术发展史可以看出，中西文化总是在互相交流中向前发展，譬如在欧洲印象派的作品中就出现过不少东方艺术的元素。
于中国艺术家而言，西方油画进入中国已逾百年。20世纪50年代，中国画家们就曾提出油画民族化，在那之后，中国油画界也主张“建构油画艺术的中国学派”。一代代中国油画家们尝试以西方之笔韵描绘中国大好河山。
在长期探索与实践中，关于油画与中国画作之间的文化差异，中国国家画院原副院长、中国美术家协会美术理论委员会副主任、华东师范大学美术学院院长张晓凌认为，油画在中国艺术家手中，更多的是作为一种媒介而非作为科学性话语来使用的。油画如同水墨、重彩一样，也可以自由表现山水的自然观、宇宙观及主体的心性。

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《遗风一》梁群峰作
中国艺术研究院研究员、中国油画学会副主席、中国南方油画山水画派研究院名誉院长张祖英就提出：要把中国人自己的风景画艺术发展到一定高度，既要不同于欧洲的传统艺术，又要兼收并蓄世界艺术的精华，更要创造符合中国人自己审美理念的艺术作品。
此次的展品就充分体现出了这一点。
例如闻立鹏的《交响蓝白黑》《西风烈》《春雷二号》等作品，是以山石、枫树等具有象征性的形象为主体，用单纯浓郁的红、橙、蓝、绿、白等极富情感内容的色彩构筑成画面意象，形成了超越现实的壮烈崇高、坚韧深远的精神世界。而陈均德的《如诗水乡》《万木秋声》，以浓厚明丽的色彩与线条，铺就了灿烂纯净、宁静清逸的意象世界，表达了自由烂漫、拙朴超然的人生理想之境。

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《西风烈》（布面丙烯）闻立鹏作
“我们不得不承认，无论从文化策略上看，还是从美学理想上估价，‘南方油画山水’都是一个绝妙的理念设计。”张晓凌说，它既以“南方+油画+山水”的模式激活了艺术家的创造性冲动，又以本土文化的价值诉求而强化了文化认同意识；既借助题材力量而达成了语言美学变革之愿望，又以上述诸成果而强调了自己的“南派”属性。
中国国家画院一级美术师、中国油画学会副秘书长宛少军表示，中国油画家把油画从西方引进学习过来，最终是为了使这门艺术融入中国文化中，并且能够发展出具有中国艺术精神和审美意蕴的艺术形式，成为中国文化的重要组成部分，并为油画这门世界艺术的发展做出中国人的艺术贡献。
南方油画百花齐放
“山川魂魄——中国南方油画山水研究展”，从展览名称即可以看出此次展览的亮点——中国南方油画山水。

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《黄昏中的记忆》（油画）王锐作
过去，人们通常认为北方四季分明，地域色彩更为丰富，而南方多以绿色为主，色彩单调，并不适合油画表现，因此油画风景画中以描绘北方大地的作品居多。但此次展览偏偏反其道而行之，百余幅作品皆是用油画展示南方景象。
例如张祖英的《日落辉煌》《群山初醒》《薄暮初上》等作品，表现了中国西南梯田的自然与生活的景象，画家抓住梯田群山间日落、日出的瞬间色调变化，营造出独特的意象世界，辽阔而深远，瑰丽而神奇，表达了自己对于自然的崇敬、向往和赞美。
而生活在海南的王锐则通过各种各样、层次丰富的“绿”，描绘了海南的盎然生机、秀逸灵动。譬如他此次的参展作品之一《春天的脚步》，一眼望去，满目葱绿，却又绿得层次分明、上浅下深。大面积的颜料运用并不着笔于树木的细枝末节，而是重在海南生机勃勃的意象。