王锐|“山川魂魄——中国南方油画山水研究展”巡展海南( 二 )

王锐也是中国南方油画山水画派的主要发起者与倡导人之一。他介绍，此次展览实际上是源于2013年的一次契机。
2013年，一批来自安徽、福建、广东、广西、海南、湖南、江苏、上海、浙江、四川、重庆、云南等地的著名画家，在海口参加观澜湖艺术写生计划活动中，由于共同的艺术追求走在一起，组成南方油画山水画派研究的群体。

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【 王锐|“山川魂魄——中国南方油画山水研究展”巡展海南】《东海风云》靳尚谊作
秦岭、淮河以南的广袤地区，皆被他们纳入笔触。其中，山川大河又格外受到这批油画家的偏爱。“名山大川，令南北有隔，东西有象，山川俱有灵神，四季皆存向往，塑成中华族群的延绵生长。”中国文联副主席、中国美术家协会副主席、中国油画学会主席许江说。
参展画家包泽伟在展览现场介绍，同样的绘画内容，西方将其称之为风景画，而中国称之为山水画，“南方油画山水”的名称就充分体现出了这类画作的民族性、地域性。
宛少军对此予以盛赞。他认为，这对于中国油画来说，无疑是一个从题材内容到意象创造的有力拓展。更为重要的是，这批油画家提出把油画风景与中国深厚的山水画传统结合起来，实际上是探索把油画风景提升到中国山水精神的文化高度上来追求和建构，从而推动中国油画在当代的学术建树，这无疑是一种更高、更大的文化理想与学术抱负，由此赋予这种追求更为深远的文化意义。
中国南方油画山水画派研究院院长陈和西表示，该院自2013年成立以来，以南方的风景地貌特征、人文特征等方面作为研究对象，初步形成了独具风格的艺术气象。此次展览是对南方风景油画创作与成果的一次全面展示，也是一次学术性的梳理和思考。

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《红河谷》陆庆龙作
一脉相承各具风格
“此次参展的都是国内知名的大家。从参展作品中可以看出我国一代代油画家之间的传承。”看完展览后，美术爱好者赵金蕾忍不住竖起大拇指。
正如赵金蕾所言。颜文樑、刘海粟、吴冠中、苏天赐、王锐、李瑾……从中国第一代油画家、第二代油画家，到年轻画家，全展看完，就能从各年代油画家的经典画作中清晰地了解到中国画家在油画山水画上孜孜不倦的探索脉络。
从另一方面看，尽管代代接力、一脉相承，观众仍然能从百余件展品中细细察觉出中国画家们不同的审美和各具特性的艺术表现手法。
例如中国第一代油画家颜文樑的参展作品《重泊枫桥》，描绘的是夜色中枫桥边的泊舟、渔家的生活景色。他深入描绘了月光、水色、灯光、渔火的相互映衬，但重点仍放在意象氛围的营造上。
第二代油画家苏天赐吸收中国画的写意性用笔而具有大写意特质，其参展作品《霜晨》从生活的感悟出发，以强烈夸张的橙色为主调，营造出层林尽染的深秋意象，别具苍润幽深的诗意之境。
年轻一代的艺术家身上同样展现出了鲜明的艺术个性。他们既有对生活对世界不同的关注点，也在自觉地着力寻找恰当的表现语言。

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《薄暮初上》（布面油画）张祖英作
比如海南本土画家王锐倾心于海南的乡村农舍，造型概括而凝练，色彩富含情感，表现出海南乡村不同寻常的深长意味。李瑾关注南方城市的生存空间，语言富有力度，展现出城市空间的陌生与冷静的情境。
“年轻一辈艺术家有着更好的成长环境，他们对于油画艺术的执着与奋进，使得中国油画的未来发展有着坚实的接续力量。”宛少军在展览画册的序中如是写道。
作品是画家的座右铭。通览全展，可以看出中国油画家们既从中国艺术中汲取滋养，也从西方传统到现代的艺术中借鉴和吸收，更多的是不问东西、融合中外，显示出画家自由、开放的心态和真诚的学术精神，其核心目的就是要不断提升中国油画的艺术表现力，使其展现出中国油画语言的特质并不断迈向新的语言高度。
在展览开幕式上，省文联作协党组书记、省文联主席夏斐说，本项展览作为海南岛春季国际艺术展系列美术展的一部分，是对中国百年油画山水的一次展示和检阅，也是从学术角度对中国南方油画山水进行的一次回顾和审视。这样的集中梳理、集中展示、集体思考，将有利于中国油画山水创作的再出发，这不仅对提高海南画家的学术水平、扩大海南艺术家的视野大有裨益，更让广大民众从这些作品中感受祖国山河的壮美，激发民众的爱国情怀，坚定海南人民建设海南自贸港的信心。