黄幡绰|雅乐的回响：穿越千年的国乐风( 二 ) 遗址|海运港城|遗产|检察官|海

鼓被当作一种真正的乐器使用是从周朝开始。周朝制定了一套鼓乐的制度，专门设置“鼓人”，负责制鼓、击鼓等事务，并将鼓设为“八音”之首，在弹奏琴瑟之前，先要有鼓声作为音乐的指挥和引导，正所谓“鼓琴瑟”。鼓的打法也丰富灵活，上、下、跃、翻、骑、闪、展、腾、挪等各种不同的技法，令人眼花缭乱。在表演中，多是配合舞蹈动作一起进行，边敲边舞。
唐代以后，鼓乐进入了礼乐层面。相传唐玄宗李隆基是音乐天才，对作曲、指挥和演奏等均十分精通。他尤其擅长击打羯鼓，光练习羯鼓光鼓槌就打坏了几箱子。大臣宋璟赞玄宗敲羯鼓为“头如青山峰，手如白雨点。”他身边的大臣内侍，可以从轻重缓急的击鼓声中，窥视到其喜怒哀乐情绪的变化。相传梨园弟子黄幡绰，很受唐玄宗赏识。有一次，黄幡绰想皇上五十多天没有召见他，就存着侥幸心理，溜出宫办私事去了。不料前脚刚出门，玄宗就来旨宣召了。黄幡绰吓得要死，急匆匆赶回宫廷时，听到玄宗正在击鼓，声调激昂慷慨，急促而杂乱，吓得面如土色，急忙哀告内侍：暂时别进殿报告皇上，否则小命不保。过了一会，玄宗换了一个曲子，节奏舒缓鼓声轻柔，黄幡绰心中稍安，就整好衣冠进殿跪拜。玄宗见黄幡绰来了，不紧不慢地问道：“刚才哪去了？”“回奏陛下，奴才来了个亲戚，刚刚送他出门。”“幸亏你此时来见我，要是早一步，就有一顿好打了。”黄幡绰再三拜谢皇恩，心里直道“好险”。
进入新世纪，绵延千载的中国鼓乐已经深入中华民族的血液中，从各民族的宗教祭祀到民间的婚丧嫁娶，从百姓的生活娱乐到重大庆典，从戏曲伴奏到大型歌舞，铿锵激越的鼓声，敲出了中华民族生生不息的民族精神和中国人绵延千载的不朽气魄。
阮：中国的“月亮吉他”
阮是我国具有悠久历史的传统乐器，已经有两千多年的发展历史，到今天依然保持着它古老的形制。我们知道，很多弹拨类乐器比如琵琶、扬琴等，都属于舶来品。然而，阮这件乐器，却是我们土生土长的本国乐器。相传在秦朝，秦始皇为了建造长城，集中了全国众多的人力物力和财力。为了统一指挥和管理，施工劳动现场发明使用了一种类似“拨浪鼓”的器具，来指挥传递信号。后来，人们在这个器具上绑上了琴弦，安上了琴柱“品”，慢慢演变成了一件乐器。古人称之为“秦琵琶”，也就是我们现在所看到的阮的前身。
到了汉朝，这件乐器已经形成了它特有的演奏手法，就是“弹”和“挑”。在当时，使用这种演奏手法的乐器，都笼统地称为“琵琶”。琵和琶原是两种弹奏手法的名称，由谐音“批”和“把”而来。据东汉刘熙《释名·释乐器》中解释说:“推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”由此可见，“批”与“把”是弹拨乐最基本通用的两种弹奏技法，即当代所说的“弹”与“挑”。
最早像今天阮的形状的乐器要追溯到两千多年前的西汉武帝时代。据西晋傅玄《琵琶赋·序》记载，公元前105年，也就是元丰六年，汉武帝实施远交近攻的策略，联合势力强大的乌孙国夹击匈奴，便将宗室罪臣楚王刘戊的孙女解忧，远嫁西域乌孙王军须縻（官号岑陬），联姻和亲以巩固关系。去西域路途人烟罕至，陌生而遥远，汉武帝命乐师创制能够坐在颠簸的马车上弹奏的乐器，以解公主路途上的疲惫和孤寂。工匠们思考了很久，参考了各类乐器，如琴、筝、筑、箜篌等乐器后，创制了一种圆形音箱、直柄、十二柱、四弦的乐器，当时称“汉琵琶”，也就是阮的前身。汉武帝为什么选择这件乐器呢？还有另一种传说是，这与它的形状有关。我们可以看到，阮的琴身是圆形的，很像是一轮圆月。公主远嫁他乡之后，可以抱着这件乐器弹奏，寓意“揽月入怀，思念故乡”，以疏解公主的思乡之情。从此，解忧将这件乐器作为寄托之器，常伴左右，在西域生活达50多年后回到长安。我们所熟知的“昭君出塞”中，王昭君随身所带的乐器也是此种乐器，而不是琵琶。
东晋时期，竹林七贤中的阮咸最善于演奏这件乐器，使之风行全国，得到了人们的推崇喜爱。由于阮咸精湛的演奏技术，人们便以他的名字来命名这件乐器，称为“阮咸琵琶”。它也是我们民族器乐中，唯一一件以人名来命名的乐器。到了唐朝，随着丝绸之路的繁荣发展，从西域传入中国的我们现在称之为“琵琶”的曲颈琵琶盛行，在乐部居于首位。为了区分这两件乐器，人们便开始将直柄圆形的琶琶简称为阮。当时，阮得到宫廷的高度重视，不仅是上流人士手中的宠儿，也是官家乐伎以及市井民众普遍使用的乐器，在此情形下涌现了大量阮的优秀演奏家，编写了大量阮的理论著作和教材。阮还声播海外，外国遣唐使专门来大唐学习阮，阮这件乐器的发展达到了历史上的高峰。