画法|青绿至美，为何三次由盛而衰？( 二 )

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阿旃陀石窟
展子虔画了第一张青绿山水
魏晋南北朝时，中国出现了青绿山水。顾恺之的《洛神赋》中便有青绿，但原作已佚，所存4件摹本都出自宋代画家之手。目前存世最早的青绿山水是隋代画家展子虔的《游春图》，著名作家沈从文认为它也是宋仿，因此前不见著录，宋徽宗才将它定为展子虔作。

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隋展子虔《游春图》
《游春图》明显受克孜尔石窟壁画影响。
【 画法|青绿至美，为何三次由盛而衰？】首先，它采用了“凸凹画法”，用着色厚薄表现山的立体感。
其次，也用笔墨勾勒外形，近于“铁线描”，但充分发挥了中国画的用线艺术。
其三，在构图上采取多点透视，像克孜尔石窟中所画的“须弥山”一样，以山为主体，改变了早期山水画中“或水不容泛，或人大于山”的缺陷。
其四，用点的笔法给山上色，也是“凸凹画法”，绘画语言生动。
魏晋时，士大夫多避世隐居、以山水为乐，所谓“来去捐时俗，超然辞世伪，得意在丘中，安事愚与智”。
《游春图》用的颜料是石青、石绿，而非昂贵的青金石。石青、石绿的颜色重，被称为大青绿，后人也用植物颜料，相对柔和，称小青绿。
有学者认为，“金碧山水”用的是青金石，因唐代人称青金石为“金精”，并非真用金银。但事实上，以“金碧山水”著称的、唐代大小李将军确在画上用泥金、黄金和白银。青金石原产阿富汗，有的含金星（实为黄铁矿），极品价格7倍于黄金，恐怕没有画家肯用它当颜料。
青绿山水迎来挑战
唐代是青绿山水发展的高峰期，代表画家即大小李将军。
大李即李思训，曾任右武卫大将军，他的儿子李昭道没当过将军，仅官至书中舍人（正五品上，相当于办公厅秘书），古人习称他是“小李将军”。武则天时，李家宗室先后34人伏诛，同为宗室的李思训为避祸，从小沉迷画艺，“一家五人（弟思诲、侄林甫、子昭道、侄孙李凑）皆擅丹青。
李思训的代表作是《江帆楼阁图》，厚涂青绿，极尽艳丽，他画云的方法很独特，是先用墨勾出轮廓，再填入白色，边缘轻涂，中间厚涂，亦受克孜尔石窟壁画的影响。李昭道《明皇幸蜀图》中的云也是同样画法。在相当时期，人们以为后者也出自李思训之手，但安史乱军攻破长安时，李思训早已去世。

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唐李思训《江帆楼阁图》
大小李将军对日本影响巨大。《宣和画谱·日本国》记：“有画，不知姓名，传写其国风物山水小景，设色甚重，多用金碧。……太平兴国中，日本僧与其徒五六人附商舶而至，不通华语……其言大率以中州为楷式。”
不过，唐代也孕育了青绿山水的“敌人”，即大诗人王维，他丰富了皴法。皴即用淡干墨侧笔而画，表现山石、峰峦、树干、云等纹理，立体感强。晋人绘画“空勾无皴”，李思训则多用斧劈皴，王维多用披麻皴，开南北宗不同风格。
水墨到吴道子时，得到充分发展。唐玄宗让吴道子与李思训同画《嘉陵春色》，吴道子一日而成，李思训却画了一个月，玄宗嘴上说“各尽其妙”，实际高下已见。
宋代出现新高峰
唐末五代战乱不已，文人不愿再尝试费工费时的青绿山水。宋代重视画院建设，所谓“罗致天下艺士，优加禄养，视其才能，授以待诏、祗候、艺学、画学正、学生、供奉等职。且太祖、太宗，次第灭西蜀、下南唐，凡号称五代图画之府，所有珍藏之名画，多被收入御府”。
宋哲宗时，一切皆用古礼，绘画亦“好古图”，到宋徽宗时，涌现出《千里江山图》，成青绿山水画的新高峰。

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宋王希孟《千里江山图》卷
《千里江山图》的作者是王希孟，对于他的个人信息，史籍无载。在画上，有蔡京题跋，称：“政和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半载乃以此图进，上嘉之，因以赐臣，京谓天下士在作之而已。”
《千里江山图》长12米，这种长尺幅似也出自克孜尔石窟壁画。有学者认为，此画是伪作，因部分细节失准，但它是绢画，极难作伪。且蔡京的字已开裂，显是时间久远，绢已朽烂，作伪者在这样的绢上写字，不可能看不出来。