琵琶|敦煌乐器的涅槃重生( 二 ) 陈飞|佳士得|伦敦|联合拍卖|绘

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为此，匠人们反复试验，决定增大共鸣箱与琴身的比例，延长琴弦的畅度，来克服花瓣阮的先天不足。
一次又一次的试验，废弃的板料堆成了厚厚一摞。

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阮走出了壁画。
声音，温柔细腻，如泣如诉。

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在敦煌的壁画中，还有比花瓣阮更让人费解的乐器：弯琴。

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建于晚唐的161窟壁画上，飞天乐伎演奏的乐器很像是一个弯形琵琶，却只有一根弦，琴弦弯曲且无法摁弦，也就是说弯琴根本无法奏出音乐。
除此之外，历史文献中、敦煌壁画以外的图像里，几乎没有关于它的记载。

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因此，音乐史学家们猜想这件乐器只在宫廷礼乐中使用了一段时期，还没有普及到民间就消失了，于是唐代的画家用想象创造出壁画中的弯琴。
虽然弯琴只是古代画家的想象，但匠人们仍旧还原出这份想象。

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我们的历史，审美与精神
说到敦煌石窟，好像就是壁画，再有点什么，有些了解却又说不出个所以然来。
可当我们深入了解之后才发现，敦煌壁画从十六国开始，直至元代逐渐冷落，绵延千年，自成艺术体系。
在这座瑰丽的艺术宝库中，单单是一件乐器，背后就有着厚重的千年历史。

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壁画中，很多乐器的出现是以乐团的形式，类似于我们印象中的“交响乐团”。
一般来说，西方交响乐和交响乐团被认为诞生于文艺复兴时期，相比敦煌唐代壁画中呈现的“菩萨乐团”晚了近千年。

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琵琶作为弹拨乐器之首，他的下手技法多达一千多种指法，几乎是所有弹拨乐器的技巧总和...

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一幅幅壁画，一件件乐器，是对历史的叩问、追寻，也是一场穿越年前的对话。
“东来西往，不同民族，不同地域，不同种类的乐器化成我们的历史、审美和精神。”

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当我们凝视千年前的敦煌，看到了我们从何来，又向何处去，自然历史的路走得坦坦荡荡。
写到这里，羊突然想到，韩国曾宣称琵琶是他们国家固有的乐器。
可如果他们看过敦煌壁画上多达千余件的琵琶，就会明白自己是多么浅薄和无知。

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还有开篇提到的《尚食》，拍摄之初，韩国网友就炮轰是抄袭汉服。
但当我们拿出各种历史记载时，死不认错只能显得更加可笑。

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历史不仅仅让我们知道“我是谁”，更能让心怀鬼胎的人知道“他们是谁”。
正如“文物是历史的见证者，它会做出最肯定的回答。”