痞子天才成功记 天才痞子

天才流氓(流氓天才的成功故事)
上次我们讲了毕加索青年成长的一些经历 , 包括著名的“蓝色时期”和“玫瑰时期” 。
流氓天才的成功——毕加索
【痞子天才成功记 天才痞子】今天我们继续聊 。《黑色时期》与《阿维尼翁的少女》19世纪末20世纪初 , 欧洲艺术圈躁动不安 , 大家都在努力寻找新的艺术创作方式 。法国巴黎自然是一个主要的探险中心 。当时梵高已经被欧洲艺术界发现 , 后印象派的绘画风格点燃了大多数艺术家的探索热情 。
野兽派的马蒂斯就是代表之一 。他和毕加索也是好朋友 , 后期经常互赠自己的画作 。1906年 , 毕加索也开始画两个裸体女人 , 摆脱了过去的画风 。部分原因可以归结为马蒂斯将非洲的一些原创雕塑介绍给毕加索 , 引起了毕加索的浓厚兴趣 , 并持续投入时间进行研究 。这一时期紧挨着玫瑰时期 , 因此也被称为毕加索的“非洲时期”或“黑色时期” 。他画的很多人物都有非洲特色 , 其中著名的《阿维尼翁的少女》就是在这一年开始创作的 。《阿维尼翁的姑娘》画了整整一年 。据悉 , 当时的创作初衷是为了讽刺性传播疾病的滥交 。人物原型是巴塞罗那阿维尼翁大街上的一个  , 所以原名是《罪恶的回报》 。小品出来的时候 , 夜总会的舞台上坐着五个裸女 , 中间是一个抱着骷髅的男人 , 前景是一些花和水果 。(《阿维尼翁的少女》速写)毕加索完成速写后并不满足 , 停下来苦思冥想 , 几个不眠之夜后 , 正式开始重新创作 。他去除了之前所设想的一切含义 , 毕加索现在认为作品最后的震撼不应该来自任何文学描写 , 而应该是绘画语言本身具有感人的力量 。于是改了名字 , 直接叫《阿维尼翁的少女》 , 画面就成了我们最后看到的样子 。
(阿维尼翁的少女)画中发生的事情要靠我们自己去理解和感受 , 所以那个时期的毕加索一度被外界归为表现主义画家 。比如德国康定斯基的《年轻骑士》年鉴就是这么认为的 。“年轻骑士”曾是知名的表现主义代表团体 。我们可以看到《阿维尼翁的少女》中画面的左边是三个正常人体的僵硬变形 , 而右边两个则非常奇怪 , 粗鲁 , 怪异 , 原始 , 甚至令人费解 。我们将在《风格传》的立体派章节中更多地解释这幅画 。在这幅画中 , 毕加索实际上试图进一步摧毁古典美学 , 甚至一度否定比例、人体的有机整体性和空三个维度 。《阿维尼翁的女仆》出版后 , 像炸弹一样扔进了巴黎画坛 , 获得了几乎任何伟大画风问世时的基本“尊重” , 即被嘲笑、讽刺、忽视、攻击甚至辱骂 。毕加索创作这幅画时只有26岁 , 但他已经完成了7000多件艺术创作 , 包括绘画、雕塑、陶瓷、素描和版画 。
他也不是之一次遭受白眼了 , 所以并没有在意外界的看法 。他开始怀着极大的兴奋沿着这条道路继续写作 , 进入了后来被大家总结的“分析立体主义”时期 。毕加索在《解析立体主义》中的特点是 , 每幅画都有一个主题 , 但每个人都很难用肉眼直接看到对应的部分 。物体被分解到背景中 , 成为各种竖、横、斜线条交织的块面 。但多看几眼就觉得具体的形象在浮现 , 多看几眼又好像“溶解”了一遍 , 给人一种很耐久的感觉 。色彩在画面中的作用被毕加索刻意弱化 , 线和面的结构组合张力最为重要 。
“立体主义”由此定下基调:它不是描述客观物体的外部形状 , 而是将客观物体引入绘画 , 从而将具体物体本身与抽象的结构形状融为一体 。这种方式刚好可以和当时以色彩起家的野兽派区分开来 , 非常巧妙 。这个时候 , 一个叫乔治·布拉克的画家也遇到了毕加索 , 他其实也在探索类似的方向 。他们相见恨晚 , 一见如故 。
(乔治·布拉克)布拉克看了毕加索的创作素描后 , 似乎一下子就把那些奇怪的经典看透了 。后来 , 他成为推动立体派迅速发展的主要人物 , 他和毕加索相互影响很大 , 相关故事将收录在《风格传》的立体派章节中 。很快毕加索又改变了风格 。事实上 , 他一生都在不停地改变 , 所以毕加索从来不认为自己属于任何一个流派 。其实大部分学校都是从理论研究的角度出发的 , 否则大部分艺术都会出问题 , 无处下手 。毕加索的风格变化通常伴随着女伴的变化 。1912年 , 他爱上了一位美丽苗条的女人 , 马塞尔·亨伯特 。(马塞尔·亨伯特)那个时候 , 马塞尔其实已经有了男朋友 , 也有了画家 , 毕加索也有了对象 , 就是已经同居十年的菲尔·兰德 。没错 , 他们俩都在欺骗对方 , 偷窃 , 然后一起“私奔”到了法国南部 。这时 , 毕加索也遇到了一位贵人 , 即德国画商亨利·卡恩维莱(Henry Kahnweiler) , 他愿意购买并收藏毕加索的立体派画作长达十年之久 。因此 , 毕加索的经济条件得到了改善 。在与马塞尔私奔的那些年里 , 他不仅过得很舒服 , 而且在立体主义的探索路线上前进了一大步 , 进入了“综合立体主义”阶段 。立体主义毕加索的“综合立体主义”时期其实并不长 , 从1912年到1916年左右 。这一时期的作品大多与布拉克有着创作上的互动 , 他们希望进一步寻求绘画艺术的新形式 , 这一定更让人大开眼界 , 令人咋舌 。因此 , 他们开始不断进行理论探讨和实践尝试 , 但一直没有具体进展 。有一次 , 毕加索正和马塞尔在画室的沙发上休息 。一只小猫从窗户跳进来 , 不小心碰到了桌面花瓶 , 花瓶掉在地上摔碎了 。碎玻璃和混着水的泥溅在地上的一幅画上 , 和画面混在一起 。毕加索看到这一幕后陷入了沉思 , 突然拍手兴奋地告诉马塞尔:这是上帝的启示 。毕加索开始顿悟 , 绘画不能局限于颜料、画纸或方块 。“没有规则可以重塑规则” 。所以起初有一些椭圆形的画 , 是直接在画纸上用实物拼接而成的 , 如印刷品、布、木板、玻璃、沙子、木屑等 。拼接后 , 在一些局部的地方加几笔 , 一幅画就完成了 。