昆曲神妙的表演体系昆曲的表演特点是什么( 三 ) _神妙

文体上，滑稽幽默，如《十五关》中的尤葫芦，《一分钱一分货》中的长工洛河。有时候，他们也会扮演一些地位卑微、工作不专业、内心邋遢的反面角色，表现出自己庸俗轻浮的举止，比如《琵琶记》中的拐子骗子、丑角昆曲表演中的白衬衫大盗马腾等重要家庭成员，红豆博客中有小丑、副小丑。因为她们化妆的时候用白粉在鼻梁和眼窝之间画一小块脸谱，所以也叫小脸。剧中人物种类繁多，有幽默善良的，也有奸诈狡猾的。
昆曲艺术表演
在表演中，运用戏曲夸张、变形等写意手法，比其他职业有更多的自由度。比如小丑的动作通常比较胆小，双腿经常踮起脚尖(一脚半蹲，一脚踮起)，看起来灵动幽默。它的语言也非常丰富。使用最广泛的是苏州话中的“苏白”，有时是吴语中的“关白” 。幽默调侃的丑行衍生出的副丑，是昆曲表演艺术的又一特色。他们扮演的角色大多是有一定社会地位的阴险小丑:又名“小花脸”、“三花脸”，是昆曲中的喜剧性行当。经常扮演一个单纯，正直的小人物。在表演上，红豆博客一般不关注歌手，以搞笑为主。读白要清晰、流利、简单、大声，如《寻亲》中查博士的《渔家乐》中的万家春。有时候也演反面角色，比如《十五关》里的打手娄拨浪鼓，还有《琵琶行》里的拐子行骗。小丑这一行，没有文武之分。有些武侠剧，动作技巧难度很高，要求演员有深厚的武术功底。
昆曲琵琶记
剧中经常扮演聪明搞笑，武功高强的人。比如三岔口的刘丽华，当麻的焦光普。丑:又称“两面”、“两面冷水”等。源于幽默调侃的副丑，是昆曲表演艺术的又一特色。是昆曲中介于白面和小丑之间的独特职业，经常扮演有社会地位的反派。大多是恶臣、刁民、恶讼等。，此人讲究冷言冷语，讲求安静做事，以奸诈和足智多谋的表情为主，阴阳怪气，没有笑容。比如《燕子笔记》里的仙玉，《桃花扇》里的阮大铖。还有一类，也是因为穿褶皱和方巾而被称为“方巾第二面” 。他们中的很多人都是外表优雅，内心恶毒阴险的角色，比如《活捉三郎太》中的张文远，《西楼》中的赵波等等。也是昆曲表演程式化在塑造人物形象上的反应。表演者往往有“扮演三个角色”的美誉。舞台表演表明，商业是一个具有双重含义的概念。从内容上看，在表演上是一种艺术化、规范化的人物类型。
昆曲艺术表演
从情境上看，是对人物气质和色彩的表现程序的分类。在舞台上，不同的职业有不同的唱法、肢体动作和表演规则。比如老生的职业就是一个包含了一系列正派坚毅的中年以上男性角色的形象体系，如《冯明纪》中的杨继绳、《连环计》中的王允、《十五关》中的，他们的气质、气质都很相似。在表演中，也有一整套相应的节目，如要求押韵，用真声演唱；表演风格苍劲挺拔，古朴浑厚；大多数体型都是基于稳定和结实。因为这样的角色必须留胡子，所以要求他们有时间这样做。总之，分工是昆曲表演艺术的重要特征(二)唱、念、工、武。赞美:昆曲的风度主要体现在其赞美和吟诵上，以优美的音乐形象来丰富文学形象，使观众通过听觉感官来享受美。昆曲唱腔讲究咬字吐字，在咬字、吐字、换气等方面有许多严格的讲究。首先要区分汉字的四声(平、上、曲、入)、阴阳、锐浊等。
昆曲艺术表演
其次，昆曲的发音讲究丹田金的运用，气发丹田才能吐字清晰，吐字才能圆润。演唱时经常使用“措腔”、“措腔”、“楼腔”、“橄榄腔”等装饰腔，以达到以声传情、饱含情感的舞台效果。昆曲的演唱艺术是按照角色和职业来分类的。不同的职业在真假音的应用和共识状态的处置上都有非常奇特的地方。这样一来，就形成了各个职业模式的音色，非常有利于舞台上人物的塑造。如生生之声浑厚大方，净角音色雄壮明亮，小生用真假结合，刚柔相济的龙凤音，而丹角清脆妩媚，鸣叫婉转。演员唱歌的时候，要根据剧中人物的气质来调整声音。比如昆曲《游园惊梦》中甜美委婉的杜丽娘和《活捉三郎太》中悲天悯人的燕喜娇，性格不同，在音色的运用上就有很大的差异。
昆曲艺术表演
念白:念白与颂词相互配合，是表现剧中人物思想情感的主要艺术技巧。昆曲念白大致可以分为两类:一类是有节奏的“白芸” 。比如剧中人物念的引子、诗词、对联，大多是“韵白”；另一种是以各种方言为基础，贴近生活的语言，是有节奏的“散白” 。昆曲中念白多为韵白。发white音时，要区分尖音、组词和上音。如“个”读作“过”，“他”读作“活”，“于”读作“要”等。，都表现出韵白吟诵的特点。三白是一种使用各种方言的职业唱诵。比如《十五关》楼阿苏背苏白，《南楼传》徐婆用常熟白。无论是押韵还是三白，都是经过艺术加工提炼出来的语言，具有非常强的音乐性和节奏感。

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