毕加索名画(毕加索名画赏析)

【毕加索名画(毕加索名画赏析)】

毕加索名画(毕加索名画赏析)

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在著名画家毕加索的名画和平鸽中鸽子嘴里衔的是一枚什么东西
1950年11月 , 为纪念在华沙召开的世界和平大会 , 毕加索画了一只衔着橄榄枝的鸽子 , 被正式公认为和平的象征 , 叫做“和平鸽” 。其中还有一段故事: 1940年8月 , 德国法西斯已发动第二次世界大战 , 法国巴黎沦陷 , 毕加索正侨居在那里 , 整天在画室里听到战争的炮火声 , 心情沉闷 。毕加索的邻居米什老人有个孙子 , 叫留辛 , 养了一群鸽子 , 他每天用拴着白布条的竹竿在楼上招引鸽子出巢、飞翔、归巢 。后来 , 留辛觉得白布条意味着投降 , 于是在竹竿上换上红布条 , 象征对法西斯的复仇火焰 。毕加索当时感叹道:“战争祸及巴黎 , 也使孩子们早熟 。” 。然而 , 毕加索绝未想到 , 就在第二天 , 米什老人捧着一只鲜血淋漓的鸽子闯进了他的画室 , 老泪纵痕 , 痛心疾首地讲述了留辛的悲惨遭遇 。原来 , 天刚亮 , 留辛照例在楼上用竹竿导引鸽子出巢 , 被德国士兵看见 , 他们像恶狼一样冲上楼 , 打了留辛一掌 , 硬说留辛的红布条是向游击队发信号 , 不由分说就把留辛从窗口扔出去 , 留辛两只小手本能地扒住高楼的窗沿 , 凶狠的德国兵用枪托猛砸留辛的小手 , 留辛摔下去 , 惨死街头 , 德国兵还不解恨 , 用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死 。米什老人央求毕加索:“先生 , 请求你给我画一只鸽子 , 纪念我那惨遭法西斯杀害的留辛 。” , 毕加索义愤填膺 , 当即挥笔画了一只飞翔的鸽子 , 栩栩如生 , 那就是“和平鸽”的雏形 。毕加索的名画有哪些?
巴伯罗·毕加索(1881-1973) , 出生于西班牙 , 二十世纪更具影响力的现代派画家 , 其代表作品有《之一次圣餐式》、《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》、《穿衬衣的女子》、《藤椅上的静物》、《吉他》、《格尔尼卡》等 。晚期 了大量的雕塑、版画和陶器等 , 亦有杰出的成就 。毕加索的名画《格尔尼卡》字面意思是什么?
《格尔尼卡》 , 毕加索 , 西班牙 , 1937 。看到这样的一张画 , 之一感觉是 , 混乱 , 支离破碎场景 , 画面只有黑、白、灰三种颜色 , 给人一种沉郁、惨烈的感觉 。1937年 , 西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地 , 毕加索闻讯极为愤慨 , 受西班牙共和国 的委托 , 为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画 , 对法西斯暴行表示强烈 。全画用黑、白与灰色画成 。描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状 , 结合立方主义、现实主义和超现实主义风格 。表现出扭曲的痛苦、受难和战争的惨烈场面 。牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟 , 画面的右上方 , 有一从窗口斜伸进的手臂 , 手中掌着一盏灯 , 发出强光 , 照耀着这个血腥的场面 。毕加索的名画《格尔尼卡》为什么只用黄色、白色
毕加索采用了剪贴画的艺术语言 , 但画中剪贴的视觉效果并不是以剪贴手段达到的 , 而是通过手绘的方式表现出来 , 那一块叠着一块的“剪贴”图形 , 仅限于黑 , 白 , 灰三色 , 从而有效的突出了画面的紧张与恐怖气氛 。(《格尔尼卡》是用黑 , 白 , 灰}毕加索 的名画《亚威农少女》有什么意思?我怎么看不懂、画的不多好看怎么还被人们认为优秀呢?
20世纪初的法国画坛已是山雨欲来风满楼 。改革之风一阵紧似一阵 。传统艺术拆了东墙补西墙 , 手忙脚乱地守护着最后的阵地 。野兽派摇旗呐喊 , 要画他们心中的自然 , 马蒂斯理直气壮地对质问他的艺术的人说:“这是一幅画 , 不是照片 。”一位夫人小心翼翼地问:“先生 , 我们女人的脚是这样的吗?”他高傲地回答:“夫人 , 画里没有脚 。”毕加索(1881-1973)深受野兽派的影响 , 但是却不愿追随他们 , 他认为野兽派的改革是小打小闹 , “一幅绘画作品通常是种种添加的总和 。”而毕加索要和传统艺术进行彻底的决裂 , “在我这里 , 一幅绘画作品则是种种破坏的总和” 。首先 , 毕加索和马奈一样 , 要和传统道德对着干 , 他决定画一幅 群像 。注意 , 他不是画一个 , 而是画几个  , 画题是《亚威农少女》 。亚威农是巴塞罗那的一条街道 , 著名红灯区 。亚威农少女就是此地招揽嫖客的 。到法国之前 , 毕加索开了一个玩笑 , 把画家马克斯的祖母、自己的女友费尔南德还有玛丽-洛朗森都作为模特画进他的画里 。按照最初的想法 , 画里也有男人 , 其中一个人拿着骷髅 , 另一个人是水手 。似乎画家的初衷是劝喻女人看透生死 。但是毕加索画着画着就改变了主意 , 《亚威农少女》就变成了后来的样子 。根据留存的资料 , 我们知道毕加索曾进行过长时间的思考和探索 。起初的几幅草图虽然有些夸张 , 但形象仍然比较传统 。只是越到后来 , 形象的变形越大胆 。在大量的草图和人物习作中 , 发现了十六世纪希腊画家格列柯和现代画家塞尚的影响 , 发现了古埃及、法属刚果的雕像以及其他影响的痕迹 。画稿初步完成后 , 他又进行了修改和补充 。这幅凝聚着毕加索心血的作品一亮相立即引起轩然 。它实在太丑了 , 太难懂了 , 连他的好友都接受不了 。义愤填膺的马蒂斯发誓要反击 。一位有影响的俄国收藏家断言:“这对法国美术真是一大损失!”他的朋友兼赞助者斯坦因称其为“上帝的破烂” 。在一片咒骂声中毕加索陷入孤立 。有人甚至担心他会在这幅使他身败名裂的名画后上吊自杀 。一个世纪过去了 , “《亚威农少女》开启了一个崭新的艺术时代” , 这个当年只有少数人坚持的观点已成为不容撼动的历史定论 。