中国最美苏绣中国苏绣 _中国

中国苏绣(中国最美的苏绣)
“这簇真香。风前拆麝香囊。紫的是淡的，红的，斗气不一样。富裕和繁荣，意识到惠兰的短缺。独家朱锐春景。绣缨密织，梦悠扬。新房里到处都是气和液。天寒地冻的时候不容易有魅力。我想得到韩浪。”

苏绣已有2000多年的历史。这个传说来自钟勇的孙女“女红” 的刺绣服装。古时候，周泰的儿子泰伯和钟勇来到江南的苏州建立吴国，当地人民有割掉文身的习俗。钟勇成了吴国的君主，他想改掉这个坏习惯，于是他和长老们商量。没想到，他们的讨论被正在缝衣服的孙女听到了。她边缝边听，失去了理智。不小心，她的手被针扎了一下。一小滴鲜红的血突然蘸到布上，渐渐绽放成朵朵小花，于是针线活有了灵感:在衣服上绣上龙纹，代替纹身。为了纪念刺绣的发明者，民间仍将妇女在纺织、缝纫和刺绣方面的活动称为“针线活” 。
【中国最美苏绣中国苏绣】
历史:
玉金色缕缕，绣成舞衣。如果没有无云的月亮，谁能更辉煌？这是诗人李白写的苏绣。在这个古朴的江南水乡，苏绣赋予了这片土地更深的灵魂涵养。

苏绣，简单说就是苏州的刺绣，最初起源于苏州吴县，现在已经遍布太湖流域。它与湘绣、粤绣、蜀绣并称中国“四大名绣” 。

苏绣和江南，是柔与柔的相互见证。最早的苏绣只是针线活，闺房待嫁的少女，足不出户，一步一个脚印地绣着亭子。女人谈婚论嫁，婆家从刺绣上判断一个女孩是否贤惠聪明。

早在三国时期就有关于苏绣的记载，苏绣已有上千年的悠久历史。其风格和魅力在隋唐时期已经奠定了基础，其基本技法和特点在宋元时期逐渐形成，苏绣艺术自明清以来开始走向成熟。

宋朝时期，苏绣技术蓬勃发展，工艺越来越成熟。据《清人秘藏》记载:“宋代刺绣，以细针细线，一两线，针细如发。色彩细腻，光彩照人。”可见宋代苏绣艺术已经达到了相当高的水平。

到了明代，苏绣已经成为苏州流行的群众副业，形成了“家家养蚕，户户绣”的盛况。江南已经成为丝绸手工业的中心。

清代时，苏绣以“精致典雅”著称，当时的苏州有“绣都”之誉。清代中后期，苏绣在刺绣技术上进一步发展，也出现了精美的“双面绣” 。

苏绣具有造型优美、构思巧妙、刺绣细致、针法活泼、色彩淡雅的独特风格，具有浓郁的地方特色。刺绣具有“匀、匀、谐、滑、匀”的特点。“平”是指绣面平整；“齐”是指花纹边缘整齐；“细”是指精致的针和精细的绣花线；“密”是指线条排列紧凑，不露缝线；“和”表示颜色合适；“光”是指耀眼明亮的颜色；“顺”是指丝圈从自身转动；“匀”是指线条细密均匀，密度一致。从类别上来说，苏绣作品可以分为零切、服饰、挂屏三大类，既有装饰性，又有实用性。

苏绣作品的主要艺术特点是:山水可辨远近之趣；亭子有着深邃的身躯；人物可以有生动的感情；花鸟可报婉约亲昵。苏绣的仿绣和人像绣以其逼真的艺术效果而闻名于世。

单面绣:又称苏绣、单面绣、单面光。所谓单面绣，就是在苏绣基底上绣出单面的形象，可以是花卉、人物、动物、人像之类的。双面绣:又名苏绣双面绣，有两面光。细分为普通双面绣，不同颜色的双面绣，不同颜色的双面绣。即在同一块基材上，在同一个刺绣工艺中，绣出正反面图像，轮廓完全相同，图案同样漂亮。双面绣的作品可以说是中国苏绣艺术中一颗耀眼的明珠，集中体现了苏绣高超的技艺水平。

基础针灸
散针法是目前苏绣最常用、应用最广的针法之一。主要特征是线条排列不均匀，分皮，重叠皮，埋针。由于线条组织灵活，善于表现刺绣对象的丝绸过渡，不受色彩层次和层次的限制，能细致地表现出花朵和羽毛的生动姿态，具有丰富的艺术表现力。

链，也叫辫股，形状像头发的辫子，比较结实均匀。它由并排的针扣和等长的线组成。

两行滚针紧压形成条纹。线路转弯灵活，直线和曲线都合适。常用于绣小图案，如动物的胡须、眉毛、毛发、褶皱等。

针绕法又称针绕法，是用斜短条缠绕形状而成。针从一边落到另一边，方向一致，针脚均匀，边缘整齐，主要用于小花和枝叶。

籽绣是点绣的一种，由线条包裹成小颗粒圆圈，形成绣面。主要用于装饰图案。

中国最美苏绣 中国苏绣

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