关于昆曲的这些特点昆曲的表演特点是什么音乐 _特点

歌剧曲调明代中期，魏良辅对昆山腔进行了改良，人们称他改良后的腔为“昆山新腔”，也称“水磨腔” 。江南人磨米粉，加水使之最细腻滑嫩。昆曲有“水墨曲”之称，可见其声线之细腻委婉。唱歌的时候要放慢拍子，放慢节奏，这样旋律中就可以用更多的装饰性花腔。除了通常的一板三眼、一板一眼之外，还出现了“赐板乐” 。昆曲唱腔要求发音、发音严格，讲究层次、上下、人一一对应。每唱一个字，都要注意字头、字腹、字尾，即吐字、过音、收音，这就使乐曲布局空更大、更富变化，其缠绵悠扬、温柔悠远的特点越来越突出。
它的演唱情况可以分为两种:一是清唱剧(也叫板凳)，只配以丝竹、拍板、响板伴奏，所以对演唱者要求很高。魏良辅说，昆曲唱腔有“字正腔圆、字正腔圆”三大要义，强调的是雅、雅、雅、柔之美。二是剧场唱腔，指的是搬上舞台的戏文。乐器的改进丰富了昆曲的舞台表演，也可以用于更多类型的场景。
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昆曲乐队
昆曲的唱腔也很有特色。其音腔以《苏州一中周韵》为蓝本，语言富有吴侬软语的柔情。小丑的诵经声多为苏白，是吴中地区流行的通用语。
昆曲的曲牌是“南北合璧” 。北宋跌宕起伏，跳跃性强，南宋细腻温婉。在昆曲表演过程中，根据剧情和人物情绪的需要，北曲既有成套的运用，也有单一的曲调。
昆曲有一套完整的乐器，一般由管乐器、弦乐器和打击乐器组成。主要乐器有笛子、笙、箫、三弦和琵琶。由于笛子这一重要的伴奏乐器，礼物板的普遍应用，前缀、腹、后缀的发声，以及受吴中民歌影响而形成的自身“流丽”的特点，昆曲音乐以“婉约妩媚，唱声叹息”的魅力赢得了数百年梨园的称号。伴随着许多曲调，它们适应了不同的地方，后来被许多戏曲所学习和借鉴。
歌舞表演情况

昆曲表演更大的特点是抒情性强，动作细腻，歌舞结合精彩和谐。昆曲是一门唱、跳、引、白等各种表演技巧相互配合的综合艺术。在漫长的戏曲表演历史中，形成了载歌载舞的表演特色，尤其是在各种人物的表演形象上。他们的舞蹈形体大致可以分为两种:一种是说话时的扶姿，一种是由手势发展而来的写意舞蹈。一种是有歌词的抒情舞蹈，这不仅是一种深刻的舞蹈，也是表达人物气质和灵魂以及歌词含义的有效方式。
角色交易因为早期的昆曲属于南戏的体系，继承了南戏的角色体系，同时又取北方杂剧之长，有生、旦、净、末、丑、外、糊七个基本角色，又加了小生、小旦、小末、小外、小净五个台词，共十二行。清朝康熙年间，昆曲的角色仍然坚持这一体系。
牡丹亭
乾隆年间，昆万曲子戏开始流行，表演艺术进一步进步。据李斗《扬州画红豆博客》记载，昆曲素有“江湖十二角色”之称，分家为助手、老学生、正学生、洋人、大脸、二脸、三脸，称为“男角色” 。老聃、郑丹、肖丹、铁蛋被称为“女性角色”；还有一种打，叫“杂” 。后来在南方昆曲中，演变为萧声和旦娇的角色，使得他们之间的洪都博客分享更加细致。小学部分五类:大官生、小官生、毛巾生、鞋革生(差生)、雉尾生。弹分为六类:老聃弹、郑丹弹、左丹弹(能弹男孩弹)、四弹(刺杀弹)、五弹(闺房弹)和六弹(浆糊弹) 。但是每个昆曲部落都有自己的类别。
随着表演艺术的发展，昆曲的角色划分越来越细化。嘉庆、道光年间，昆曲角色将原来的“江湖十二角色”与后来更细化的分工相结合，在“生、旦、净、端、丑”五大角色下，细分为20小行，称为“二十家” 。

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