【游戏世界】《黄泉之路》拔剑心茫然，挥刀斩黑白

本文作者星游鉴赏社胡子
前言
如果提及五月最值得我期待的游戏，那么一定非《TrektoYomi》（《黄泉之路》）
莫属了，凭借着鲜明的黑白画风、电影般的质感，以及“武士”等字眼，我早早的便将本作加入了我的愿望单，以便能在发售后的第一时间进行体验。

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而非常幸运的是，我居然在游戏正式解禁的前几天就获得了提前测试的资格（对于一个臭打游戏的来说，最幸福的事莫过于能够测评到自己愿望单里的游戏），游戏的流程并不长，一周目视具体难度会花上5-7小时左右的时间。而我经过了大约十四小时的游玩，这里就来和大家及时分享一下我对游戏的整体看法和评价，也给正在犹豫是否要入手的朋友们一个参考。
细腻的黑白默片，极致的视觉盛宴
《黄泉之路》的创作人LeonardMenchiari是一名独立游戏开发者，也是一名作家和导演，多重身份相得益彰，使他的作品大多以优美的画面见长，比如生涯前期的代表作《TheEternalCastle》(《永恒的城堡》)和互动小短片《NeoDusk》等。

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《TheEternalCastle》游戏截图，珍惜一下吧，这应该是全文唯一一张彩色截图
在《黄泉之路》中，这点同样得到了最好的体现。 Leonard带领一个名为“FlyingWildHog”的四十人小团队，耗时20个月将一个完整的游戏呈现到了玩家们的面前。
Leonard坦言，对于他来说“原汁原味”是最重要的，在整个开发过程中，
他力求将一切还原到无限接近真实。上到史料记录、宗教信仰；下至台词动作、服装道具，不仅有对日本传统小说、影片的参考借鉴，甚至还向当地的博物馆、历史学家等进行了咨询。

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虽然女主按照现在的审美来说不算好看，但是整体造型外观非常契合那个年代，比清一色网红脸建模好多了
全程黑白色调的画面以及放大后明显的胶片颗粒质感首先为游戏披上了一件名为“岁月”的外衣，仿佛将时间一下拉回上世纪那个一群人围看一部老电影的时代。
随后在运镜、过场等方面的处理上， Leonard对于镜头的把握之娴熟毋庸置疑。大量远景加仰角的镜头语言，虽然基础，却能和黑白的画面相辅相成，给场景覆盖了一层厚重、深远的同时，仰视的角度也让人物的上半身更加突出，对手部和武器的动作起到了良好的强调效果。

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大量的远景镜头，即使没有仰角，也会凭借构图将画面的重心移到角色的上半身。

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缺点是当镜头角度变成平角或俯角时会让人物看起来有一种类似于模型的不真实感
至于游戏内的种种细节，则几乎到了丧心病狂的地步，小到一件和服的穿法、一把武士刀的悬挂方式，追根溯源，都能在日本民间找到相应的习俗作为依据。
对于大部分初次进入游戏的玩家来说，应该都会被这场简单又华丽的视觉盛宴折服。

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这段屏风后的打斗让我感到记忆深刻，仅凭借影子来做出相应的判断，别有一番风味。左下角的血量和体力值也是满满的日式极简风格。
黄泉的镇魂曲，现世的催命符
如果说画面作为一部游戏中最直观的部分，已经给了我莫大的惊喜，那么在极易被忽视的音效配乐方面，《黄泉之路》则更加让我感到意外。
如果非要选择一个词，我会用“人心惶惶”来描述我在游戏内身处城镇中时的感受。

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敌人入侵了主角所在的村子，让这片原本宁静祥和的乐土沦为一片炼狱：
房屋的坍塌声、火焰的跳动声、惊恐的尖叫声以及各种来路不明的嘈杂揉在一起，一股脑的挤进了我的耳朵里。
这有点类似于在游戏中孤身一人，手无寸铁时听到四面不断传来丧尸啸叫时的感觉，却又不完全相同。比如某个令我印象深刻、“厌恶不已”的场景：
那是一个跪在地上对着尸体号啕大哭的男人，哭声之撕心裂肺以至于当我进入下个街道后仍没有丝毫的削减；哭声和刀剑碰撞发出的金属声交汇，连带着我的心跳也加快了几分，或许这才是让我感到“心乱如麻”的最重要原因——在这样的情景下，我很难想象有人能全然不为之动摇。