见实中国粉丝成长简史！现在粉丝是名副其实的消费者

今天要讨论的“粉丝”其实是一个舶来词，即英文“fans”的音译，曾被视为一种对主流文化的偏离、冲突和对抗，特指那些过度崇拜某个公众人物或事物的年轻人。在外界印象中，粉丝大多是非理性的、情绪化的、偏执甚至疯狂的，而粉丝文化的研究也一度局限于这一促狭的范畴之内。
近年来，移动互联网和数字技术的发展催生了新的大众媒介，媒介变迁则带来了民众认知、态度、情感、行为等多层次的递变。在新媒介的拟态环境中，粉丝成为了一个中性词，人人都可以成为他人的粉丝，都可以为他人打Call ，也可以拥有自己的粉丝。身处于这个集合里的人，不再仅仅是偶像的拥趸，他们拥有了更大的主动性和话语主导权。更具有现实况味的是，随着打榜、直播、内容付费等业态的日渐成熟，粉丝及其文化的公共意义和商业价值前所未有地凸显出来。
依托与粉丝文化相关的重要学术研究，带你一起梳理国内粉丝文化的40年流变，探寻媒介变迁背景下一捆又一捆“粉丝”的成长轨迹，解析新媒介技术与粉丝文化之间的双向刺激效应，以及重新认识媒介激变视域下的粉丝新面貌。
国内粉丝文化的40年流变
在宏观视角下，回溯改革开放40年以来的社会历程中粉丝文化的流变，我们基本能够理出一条完整、连续且清晰可见的粉丝演化路径，此间粉丝实践与媒介、商业之间的深入契合尤为值得关注。
结合相关学者的研究，大体可将国内粉丝文化的流变概括为三个阶段：信息单向传播中的受众型粉丝；市场变革影响下的消费型粉丝；媒介激变背景下的互动型粉丝。需要特别注意的是，三者的时间脉络并不代表完全的线性关系，彼此存在明显的交叠。

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信息单向传播中的受众型粉丝
上世纪八十年代，国内文化市场日渐繁荣，以邓丽君、周润发、张国荣为代表的港台歌星和影视明星，以金庸、琼瑶为代表的通俗文学作家，以中国女排为代表的体坛冠军以及以身背吉他、一身农装的摇滚教父崔健为代表的音乐名流，共同构成了那个时代的偶像图谱。关于这些初代顶级流量的文字、声音和影像，借助报纸、杂志等印刷媒介以及日渐普及的录音机、电视机、录像厅等载体，风靡全国。
但是，限于信息渠道和传播模式的单向性，粉丝只能被动的接受偶像的讯息，能做的也仅限于对偶像作品的追随。那时，车马慢信件也慢，粉丝专情且热烈，他们购买偶像的海报贴在房间里，裁剪偶像的剧照粘贴在日记本里，四处搜罗偶像的录像带和公开资料与朋友分享，但尚未形成规模化的、有组织的群体性力量。
市场变革影响下的消费型粉丝
九十年代中后期开始直到整个2000年代，民众的生活水平显著提升，生产方式和消费需求也都发生了深刻变化，彩色电视进入千家万户，成为人们娱乐和获取信息的重要渠道。传统电视业步入黄金时期，选秀节目《超级女声》掀起了一场旷日持久的“全民造星”热潮，观众组成的拉票团体甚至出现在街头巷尾，以一种最直观的方式告诉人们，这就是真实存在的粉丝文化。
与此同时，国内互联网进入商业应用阶段，门户网站开始发迹，社交媒体完成了第一阶段的用户积累，信息有了新的集散地。具备共同爱好的人们，开始在网上冲浪的同时发生交集，汇成“河流” 。
这一时期， “粉丝”在线上线下表现出来的狂热与冲动，令不少人忧心忡忡、诟病不已。但是，资本市场却从火热的粉丝身上捕捉到了璀璨的商业价值。据《2006年中国文化产业年度报告》中的数据显示，《超级女声》栏目为湖南卫视带来的直接经济收入达到6800万元，其中贴片广告1800万元，冠名赞助费2000万元，短信收入300万元。