【历史故事】詹姆斯·阿吉的《美国影像》展览( 二 )

1943年
成为《时代》周刊临时编辑，先后负责撰写电影评论和艺术评论；
1945年
8月，第二次世界大战结束。埃文斯离开《时代》周刊，转任《财富》杂志摄影师，并
在这个职位上一直工作到1965年5月31日。

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Scott'sRunminingcampsnearMorgantown,WestVirginia.Domesticinterior.ShackatOsage193507
1930年代的10年，在摄影史上是一个漫长的转折，很多事情都发生在这个年代，最终影响到数十年之后。沃克·埃文斯对摄影史的影响力也是在这10年中建立起来的——以一种背道而驰的方式。
富兰克林·罗斯福总统的新政机构，农业部重新安置委员会的历史档案中，几乎所有照片都是小型相机拍摄的，但沃克·埃文斯选择用8*10大型相机。这种相机不仅使他在工作方式上迥异于其他人，也影响到他看待世界的角度和与他人的关系。他同时订购了一台徕卡相机用于抓拍，但直到1940年代，才开始认真考虑小相机及其隐蔽性对拍照过程和视觉特征的影响。
在工具和技术的选择上，沃克·埃文斯不是被动的。在一个技术和工具日益丰富复杂的时期，随着选择增多，拍照越发从具身性过程变成了具身的反身性过程。技术、身体和文化的互动模式已经发生了根本变化，但在这类三角形模型中，大多数人顺应其中支配性最强的因素，并服从这一因素对身体和其余因素的塑造。支配性最强的因素不一定是技术——尽管技术的支配强度在现代社会的确不断增加，但某些文化因素也可能导致人们拒绝新技术，哪怕这种技术能够改善他们的生活。总体来说，身体才是技术和文化争相塑造的对象。身体卓越的适应能力不但是人类作为物种演化过程的关键因素，也给作为权力结构外显的文化和社会机制演化提供了可能性。文化和社会机制演化与技术演化互相渗透，归根结底，二者都要通过对身体的塑造才能持续进行下去。在这种情境下，选择工具和技术，就成了文化实践的核心。

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Circusposter.Alabama193512
埃文斯对大型相机的选择，部分是出于技术上的原因，部分是出于文化上的原因。大型相机的结构便于在拍摄建筑时消除透视变形，大型相机的镜头和底片可以保留更多清晰的细节，这将为使用和解读照片提供更多可能性。
在埃文斯的拍摄对象中，建筑十分重要。从古希腊时代开始，建筑就在西方视觉文化中占据核心位置。与绘画和雕塑不同，作为视觉艺术的建筑同时是其他视觉艺术再现的传统题材，而摄影是再现建筑的最佳媒介，它不但可以保存建筑的整体视觉特征，还能够通过特写镜头再现其细节，同时保持一种工程学意义上的准确。
建筑摄影是埃文斯进入艺术界的门票。通过拍摄布鲁克林大桥和新英格兰地区的19世纪维多利亚式建筑，他得以进入一个由美国富家子弟的艺术口味定义的精英艺术圈子。这个精英艺术圈子对视觉文化的题材有时代性的偏好，其中包含了一种对19世纪美国生活方式的感伤的乡愁情绪。镀金时代彻底改变了美国人的价值观念，让东海岸那些古老家族的社会地位下降，同时兴起的是以金融、广告和大规模日用品制造业为核心的现代都市消费文化。这种都市消费文化在经济上充满活力，但拥挤、躁动、粗糙。新兴大资产阶级的子弟，特别是活跃的女性，转而对19世纪欧洲和美国清教徒文化怀有浪漫想象。
通过对大学、博物馆、文学杂志和研究机构的大量捐赠，在第二次工业革命中暴富的美国家族中，出现了很多艺术赞助人。不断涌现出来的基金会寻找艺术家，埃文斯并不是其中的明星，但的确已经跻身其中。在运用摄影这种工具服务于艺术目标方面，他已经是众所周知的艺术家——如果说摄影还不能称之为一种艺术，埃文斯可以用自己的方式证明，这是一条有希望的路。他觉得自己有权利像艺术家那样思考、工作和生活。
对严肃文学（特别是法国文学）与通俗文学（特别是美国的媒体文学）之间的优劣，埃文斯持斩钉截铁的断然态度，在摄影不成比例地转向新闻报道的进程中，埃文斯意识到，有必要从一切方面凸显自己工作的艺术性质。照片的视觉特征和拍摄过程都应该是非实用的，他应该拥有一个与其他同事区别的头衔，他应该不受截稿日期、编辑意图和财务预算的限制，他应该控制照片的使用——从洗印到排版到印刷，当然也包括展览中的每一个细节。对埃文斯服务的机构而言，他的拖沓（或者说“慢”）、他对上司和同事的轻视，他在某些细节问题上对苛刻标准的坚持，以及他的昂贵，都是众所周知的。