【时尚一点】对比去年，今年的古偶剧简直是“神仙阵容”，没有丑男了！

今年暑期的几部古偶剧，虽然剧情上褒贬不一，良莠不齐，人们的评价也是有高有低，但是唯有妆造，是根本挑不出毛病。
去年的古偶剧，特别是男明星妆造，扑街的太多，不少本身在古偶剧妆造中有很大潜力的男明星，都被一言难尽的造型“颜值封印”了，比如说王鹤棣。
在今年的《苍兰诀》中，魔尊捕获了无数少女的心。由此可见，神仙剧组到底有多重要！
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不论是男明星还是女明星，古装剧的妆造都是一大看点，是比现代剧更加讲究且容易被注意到的，这点毋庸置疑。
但是与现代装有同样特点的是，古装同样不是一件衣服、一个造型可以适用于所有人，也需要搭配，也需要根据演员的不同特色进行发挥。
所以今天我们就来盘一盘，为什么今年的古偶剧妆造都这么绝，他们的穿搭上注意了哪些问题？

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【妆容需符合个人样貌特点、角色形象】
古偶剧看重妆造，一方面是因为好的妆造更加的有代入感，更能够让人身临其境地感受那个时代背景之下的文化气息，另一方面，古装的妆造对于人物形象的塑造也是一个非常重要的因素。

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正如现如今我们在化妆的时候，也会听到这些代名词“秋日慵懒奶茶妆”、“清新无辜少女妆”、“心机纯欲妆” 。一个妆容，为什么会加上这么多的限定词？
就是因为妆容不仅仅是简单地起到让五官放大、存在感加强的效果，对于人本身的气质和性格会给人留下的感觉也是有着强大的影响力的。

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在古偶剧中，人物的形象都是非常鲜明的。这也就需要妆容去对这种鲜明的形象进行加强。首先就是眉毛。
眉毛是人脸上最能够过控制表情和神态的部分。我们可以看到对妆容十分重视的古偶剧中，不同演员的眉毛是完全不同的画法。
给人以温润、清冷、柔和的形象的，眉毛多会画的较细、较淡的柳叶眉，而坚毅、霸气的形象，则会画剑眉，眉毛更粗、更浓，眉峰也更加突出，整个神态上就会给人以锋利而不可侵犯的感觉。

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除了眉毛之外，彩妆部分也是用心的剧组会重点雕琢的部分，特别是眼妆，会辅助演员的眼神表演。
对于那些眼神中需要透露出柔情和温和的形象，眼妆的颜色就会选择红色系。这也是为什么我们日常化“无辜狗狗眼”的时候，会用红色去晕染眼周的道理，眼眶红红的，给人一种温柔感。
而眼神更坚毅甚至有一些狠劲儿的，眼妆则选择更深的棕黑色，让眼神更加深邃。

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【大胆使用服装色彩】
有一段时间，古偶剧的服装陷入怪圈，不论男女，人均白纱。只要是有仙族设定的剧，服装一定逃不开一身白，着实让人感到无趣。
从视觉上容易审美疲劳，在塑造人物形象上更是没有起到任何作用，是偷懒的行为。

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其实古早的古装剧，服装的色彩也是非常鲜明的，比如仙剑系列，采用简单的黑白服装几乎是少之又少，服装的颜色对于人形象的塑造也是有相当影响的。
现在的古偶剧也许意识到了这个问题，所以服装的色彩选择上越来越多。

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而事实证明，根据不同的角色形象去选择服装的颜色，确实给人极好的观感。不仅颜色的选择多，而且调色也非常高级。
没有选择那种过分鲜艳的阿宝色，也没有一味追求流行的“莫兰迪色系” ，但是看着都十分高级。

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就拿白敬亭这身服装来举例，水蓝色其实是很不好搭配的，搭不好就很容易显土、显村。但是他的这身服装却看起来十分高级。
这不仅是颜色的选择，搭配也很重要。米色偏黄调的披风，减弱了水蓝色的亮度，灰绿色的内搭长袍，既应和了水蓝色的蓝绿色调，也不会过分喧宾夺主。