雕塑家罗丹艺术欣赏罗丹的雕塑作品 _艺术欣赏

罗丹雕塑作品(雕塑家罗丹艺术欣赏)
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奥古斯特·罗丹(1840-1917)，法国雕塑艺术家。他在很大程度上用质感和造型来表现作品，倾注了巨大的心理影响。他被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如但丁在欧洲文学史上的地位，与他的两个学生马约尔和布德尔一起被称为欧洲雕塑的“三大支柱” 。他不愧为伟大的雕塑家。
奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响力的雕塑家。他一生努力，敢于突破官方学术界的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优秀传统，对古希腊雕塑的优美、生动、对比的技法有着深刻的理解。他的作品在现代西方雕塑和现代雕塑之间架起了一座桥梁。罗丹是西方雕塑史上划时代的人物。欧洲是两千多年传统雕塑艺术的集大成者，也是20世纪新雕塑艺术的创造者。
“塌鼻子的人”青铜雕塑，1864年
身高24cm俄罗斯圣彼得堡阿弥陀佛博物馆
罗丹回到勒科克，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。由于买不起模特，他请了一个叫比比的平头乞丐做他的模特。乞丐的丑陋，让罗丹在他苍老的脸上看到了人类共有的悲惨与苍凉，也让他想到了米开朗基罗这位一生努力而孤独的雕塑大师。于是，在罗丹眼里，生活的美丑和艺术的美丑有了不同的含义。他在创作时，注重光在作品表面的表现，把他想表现的思想内涵融入到作品中，使雕塑成为一种强有力的语言。人们的思想感受远远超过了视觉感受。这种艺术思想被米开朗基罗晚年所追求，300多年后，在罗丹的《塌鼻子的人》中首次表现出来，延续了他的一生，成为他们灵魂和魅力的源泉。
《青铜时代》1877年的青铜雕塑高181cm 。
巴黎罗丹博物馆收藏。
1870年普法战争爆发，他带着盲目的民族主义和爱国主义被征入伍，中途生病回家。身无分文的罗丹为了赚钱，在自己的雕像上刻上了老师卡里埃尔-贝勒斯的名字，在Youyou.com被发现后被赶出了工作室。一个同样在贝尔斯工作室学习的人，把他当成合伙人，做一些传统的雕像来卖钱。很快，他对这一切感到厌恶，他想逃离并呼吸一些真正的艺术空空气。
事实上，罗丹真正准确和现实的作品，也是他最受攻击的作品，是《青铜时代》。1876年至1877年，罗丹完成了这部作品，这部作品最初被称为《受伤的战士》(他去掉了最初的飞镖，命名为《青铜时代》，意为人类的觉醒) 。这是一个年轻人的全身雕像。他似乎刚从沉睡中醒来，但全身充满活力。血液似乎在他强健的肌肉下流动，他舒展身体，均匀呼吸。当罗丹把这件作品送到沙龙展出时，人们被这样一个真实的雕塑惊呆了，以至于有人认为这不是雕塑，而是一个从真人身上直接翻下来的模型。罗丹愤怒地当众即兴创作了一具无头人体(罗丹称之为行走的人)，以证明自己扎实的写实能力。这件事说明，在传统向现代的过渡中，连艺术家自己都没有充分意识到自己创新的意义，和普通观众一样，认为雕塑只是“雕刻”和“塑造”的产物。然而，罗丹探索真实性的意义是不容忽视的。直到杜尚的成品和冈查雷兹的金属焊接作品问世后，这种意义才真正显现出来。
行走的人(行走的人)
1907年，青铜雕塑，高214厘米
巴黎罗丹博物馆收藏
罗丹的雕塑其实也有传统的一面。他的《塌鼻子的人》的罗马化和《青铜时代》的希腊化是显而易见的，但罗丹更强调他的当代现实主义。罗丹曾告诉青年艺术家，“在尊重传统的同时，你要善于区分什么是永远有益的:对自然的热爱和诚实的态度。这是天才大师的两种强烈情感...传统本身就建议你不断地询问现实，而不是盲目地服从某个大师。”这是罗丹的基本艺术态度。所以从1880年开始，虽然他的技法逐渐从古典写实转向了写意，但这种写实的方向一直是罗丹艺术的根基，《青铜时代》虽然饱受诟病，但也让罗丹声名大噪，以至于法国给他的任务是即将动工的法国装饰艺术博物馆的青铜大门。罗丹经过考虑，决定以但丁的《神曲》为素材，创作一个与吉贝尔蒂的《天堂之门》相对的《地狱之门》，以体现当代人的感受。
地狱之门，1880-1917，青铜雕塑。
63540085cm，巴黎罗丹博物馆收藏。

地狱之门的一部分，1880-1917，青铜雕塑
63540085cm，巴黎罗丹博物馆收藏。
从1880年到1917年罗丹去世，雕塑家用了37年的时间才使罗丹的艺术达到历史的巅峰。这些想法很多后来都独立出来，成为不朽的杰作，比如《思想者》、《三个影子》、《吻》、《乌古里诺》等等。罗丹在《地狱之门》中充分展示了自己的思想，所以很多想法最终脱离了但丁的《神曲》。《思想者》是最著名的作品之一。它被放置在大门的顶部，然后放大三倍，成为一个独立的圆形雕塑。它最初被命名为诗人，象征着但丁面对地狱中各种罪恶的思考。这部作品改名为《思想者》后，具有了更普遍的意义。他低下头，陷入了沉思。他关心人间的悲欢离合，关心人类的未来。他思考着这个世界的善、恶、美、丑，似乎总有一天会对此做出公正的判断。罗丹把思想者表现为这个“邪恶世界”的直接见证者和监督者，作恶者终将被送入地狱。《地狱之门》众多名著中，《吻》是最美的一部。选自《神曲》中弗朗西丝卡和保罗因“无法相爱”而坠入地狱的故事，但罗丹却表现得纯洁无邪，两个的形象充满了青春活力——这样充满活力的生命怎么会和地狱联系在一起呢？正是通过这种对比，罗丹表达了他对传统的反叛。
【雕塑家罗丹艺术欣赏罗丹的雕塑作品】
38推荐作品《思想者》，1902年4月，铜雕，清幽游资源网。
高180cm，巴黎罗丹博物馆收藏。
吻，1901-04，大理石雕塑
82 x 122 x 153厘米，由巴黎罗丹博物馆收藏
加莱市民，1889年，青铜雕塑。
231248200cm，巴黎罗丹博物馆收藏。
巴尔扎克(巴尔扎克纪念碑)，1898年，青铜雕塑
巴黎蒙帕纳斯大道。
亚当(Adam)，1880年，青铜雕塑
高194厘米，被纽约大都会艺术博物馆收藏
贝罗纳(Bellona)，1879年，青铜雕塑。
高102cm，由巴黎奥赛博物馆收藏。
带有模型底座的维克多·雨果半身像
(雨果半身像)1883年，青铜雕塑
高49cm，巴黎罗丹博物馆收藏。
Etelidol，1889年，石膏雕塑
高73厘米，由巴黎罗丹博物馆收藏。
永恒的春天，1897年，青铜雕塑
高77cm，俄罗斯圣彼得堡阿弥陀佛博物馆
富吉特·阿莫尔，1890-1895，大理石雕塑
61x105x43cm，巴黎罗丹博物馆收藏
女仆(美人鱼)，1888年
青铜雕塑43x4悠悠资源网2x32cm
布达佩斯Szpmvszeti Mzeum 。
维克多·雨果纪念碑(雨果纪念碑)
1895-1896年，石膏雕塑，104x134x82cm厘米
巴黎罗丹博物馆收藏。
维克多·雨果纪念碑(雨果纪念碑)
1898年，石膏雕塑，219x147x110cm厘米
巴黎罗丹博物馆收藏。
睡眠，1889-94，大理石雕塑
4 x 56 x 48厘米，由巴黎罗丹博物馆收藏

雕塑家 罗丹 艺术欣赏 罗丹的雕塑作品

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