【历史故事】乾隆时期的粉彩瓷器，你了解多少？( 六 )

1、工艺复杂精致，尽现皇家精益求精的风范
乾隆粉彩瓷器是乾隆盛世它在康、雍两朝制瓷工艺的基础上进一步创造出许多格调新颖的粉彩瓷器，我们现在可以从清宫内务府造办处的乾隆记事档中看到皇帝直接干预制瓷事宜，皇帝对部分粉彩器物的用途、形制、纹样等常有御旨，制作之前须进呈画样或木样，审定后才交景德镇烧制。器物款识、配衬纹饰以及御题诗等在记事档中均有记载。乾隆一朝，造型多样化，如灯笼瓶、转心瓶等，制作工艺新奇精巧，工艺也更加精湛。
中国画讲求诗、画相配，画中要见诗情，诗中能觅画意。文人画尤是，画中若少诗意，即便工巧无双，终是徒有匠气，诗情画意俱佳，乃属神品。
清一代是中国古代文化最后一座高峰，满清帝王虽起于关外，定鼎中原后亦尊奉孔孟之道，沿袭汉家文脉，逐渐接受了汉化的生活方式，他们的起居用度也无不打上汉文化的烙印。
就御用瓷器而言，自雍正帝起，便极力追求诗、书、画、印齐全的风格，完美契合了诗情画意的文人精神。这类作品便不止是精致的工艺品，而且是卓绝的艺术品，达到了制瓷史乃至艺术史的顶峰。
乾隆粉彩瓷的装饰图案极尽艳丽繁缛，装饰题材十分广泛，包括植物纹、动物纹、人物故事图案、婴戏图案、山水、诗词、歌赋等应有尽有，以表现吉祥喻意，形成了乾隆粉彩瓷有图必有意，有意必吉祥的特色。
由于粉彩瓷比珐琅彩瓷更加实用，烧造成本低，加上乾隆
皇帝对粉彩瓷的偏好，使粉彩瓷器的烧造在乾隆时期达到了顶峰，清宫珐琅彩瓷的生产随之逐渐衰落。
乾隆粉彩瓷也改变了青花瓷在清宫的主导地位，成为乾隆朝瓷器的主流。
乾隆朝的瓷器生产盛极一时，在瓷器的制作上又突出发展了特种工艺，即仿漆器、仿竹木器、仿古铜器及仿各种水果、海螺等象生瓷。
从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，多角瓶等甚为流行。
这些工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷志制品中的杰出代表，同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制成为可能，利用粉彩粉润柔和的质感，层次分明的色泽，石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现。

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诗书画俱全的【乾隆绿地缠枝花卉开光粉彩诗画八方双耳瓶】（艺库收藏）
清乾隆官窑粉彩瓷器综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。
乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。
器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。
另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。
粉彩的绘画技法多样，官窑更为考究，有平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等，工笔、写意俱全，富有中国画的笔韵。
人物故事画多为室内景观，人物线条柔和，仕女体态修长，面目娇美，多衬以几案、绣墩、博古架等室内陈设。
画面都留有一定的空白，显示出深远和层次感。
2、乾隆粉彩的工艺创新
（1）多品种开辟制瓷先例
乾隆时期粉彩瓷广泛制作，并有了新的发展。粉彩由原来多用的白地着彩发展为多种色地相配，或开光，或以开光以各色地勾出图案纹饰外，还有加绘釉下青花。或是琢器的上下部分为色地，腹部为白地或色地开光，绘出粉彩纹沛，多有御题的赞颂诗或开光对写刘画，开了景德镇制瓷的先例。乾隆时期文化艺术得到长足发展，雍正朝及当时有名画家对陶瓷绘画有一定影响。
据《中国的瓷器》一书说：「此时山水多至崇董洁；张宗苍；婴戏多本金廷标，花鸟多据蒋廷锡、邹一桂等的画风，在艺术技巧上也有与其他工艺品相通之处」。