紫砂可儿|一场传统工艺与宫廷艺术的撞击——传世珐琅器,皇家艺术的极致

在众多网红产品中 , 珐琅锅作为一颗冉冉升起的网红新星 , 将传统的珐琅工艺与厨具相结合 , 具有导热快而均匀、保温好等优点 。
不管是国内超火爆的美食节目 , 还是女神们的日常生活 , 都能看到珐琅锅的身影 , 明星和大厨们都超爱用!
而珐琅锅的走红 , 还带火了一个十分古老的工艺——珐琅工艺!
珐琅工艺的起源与流行
珐琅最早出现在公元前2000年的古埃及 , 当时的古埃及人酷爱用热情明亮的色彩来装点自己 , 除了金灿灿的黄金之外 , 古埃及人对五彩斑斓的宝石也十分钟爱 。
紫砂可儿|一场传统工艺与宫廷艺术的撞击——传世珐琅器,皇家艺术的极致
文章图片
可因当时宝石的开采量并不稳定 , 且当时对宝石的打磨技术也并不十分成熟 。 故而 , 聪明的古埃及人发明出玻璃烧铸工艺 , 将有机玻璃质材料熔炼后添加各种不同的微量金属氧化物 , 调配出五彩斑斓的色泽 , 并将其涂抹在各类器物表面 , 再经过干燥烧制形成色彩鲜艳夺目的各类器物首饰 。
古埃及人的这一技法 , 在12世纪前后传入中西亚国家 , 又在元末明初的时候传入中国 。
紫砂可儿|一场传统工艺与宫廷艺术的撞击——传世珐琅器,皇家艺术的极致
文章图片
铜胎掐丝珐琅莲纹三足炉
这一独特工艺 , 在古代文献里有多种叫法 , “佛菻”“佛郎”“拂郎”“发蓝”等词均为珐琅的旧称 , 是因译名不统一而出现多种写法而已 , 实为同一物质或同一工艺 。 明清鉴赏著录中的“大食窑”“佛郎嵌”“鬼国嵌”等名称 , 也都是指珐琅工艺的不同制品 。
紫砂可儿|一场传统工艺与宫廷艺术的撞击——传世珐琅器,皇家艺术的极致
文章图片
珐琅制品由于制造工艺复杂、釉料配置和烧造技术难度大、生产成本高 , 因而最初很长时期内 , 主要都是供皇室享用 , 民间很少流传 。
清朝康熙、雍正、乾隆这三个皇帝 , 都十分痴迷于珐琅制品 , 其中尤以康熙对珐琅制品的审美最有创意 , 他当时找来了景德镇最好的匠人 , 让他们将珐琅和瓷器结合 , 制作出举世无双、色彩艳丽的珐琅彩瓷 。
紫砂可儿|一场传统工艺与宫廷艺术的撞击——传世珐琅器,皇家艺术的极致
文章图片
清乾隆掐丝珐琅开光黄地花鸟龙耳瓶
紫砂可儿|一场传统工艺与宫廷艺术的撞击——传世珐琅器,皇家艺术的极致
文章图片
清乾隆铜掐丝珐琅八僊纹斗笠碗
到了清末 , 因八国联军火烧圆明园 , 造成宫廷器物大量外流 , 宫廷御用之物珐琅器才得以在民间露面 。
珐琅的分类
珐琅工艺自元代传入中国后 , 经过数百年的发展 , 形成多个种类 。 根据胎体质地的不同 , 珐琅器一般可分为金胎珐琅、银胎珐琅、铜胎珐琅、瓷胎珐琅、玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅等不同种类 。 根据制作工艺的不同 , 珐琅器又大致可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等 。
一、掐丝珐琅
掐丝珐琅最早可以追溯到宋元时期 , 但真正能在国内制作应是元代成吉思汗进攻大食 , 将该地工匠俘虏押回制作 , 并将该技艺传入中原 。 至明代 , 永宣宫廷中开始广泛制作掐丝珐琅 , 之后的景泰时期最有名气 , 后来人们常说的“景泰蓝“就是这个时期开始颇负盛名的 。
紫砂可儿|一场传统工艺与宫廷艺术的撞击——传世珐琅器,皇家艺术的极致
文章图片
明代(1368~1644)铜掐丝珐琅龙纹抱月瓶
珐琅乃纯手工制品 , 工艺极其复杂 。 掐丝珐琅一般先以扁平的铜丝或金丝掐出图案轮廓 , 将其贴合在金属胎体上入炉焊烧 , 然后在轮廓内填上珐琅釉料 , 称为点蓝 。 之后进行多次焙烧和补色 , 最后再进行磨光和镀金 , 总共要经历上百道工序 。
其中 , 掐丝珐琅制品在烧制过程中 , 容易出现釉料溢出丝线外的情况 , 称为崩蓝 。 有无崩蓝 , 是判定一件掐丝珐琅制品工艺水平高低的主要因素之一 。
紫砂可儿|一场传统工艺与宫廷艺术的撞击——传世珐琅器,皇家艺术的极致