釉里红|瓷器及古董珍玩集萃拍卖鉴赏（六）梅瓶|元青花|同治

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清康熙内暗刻三云暗花夔凤纹外青釉填红三果纹盘
年代清康熙
质地瓷质
尺寸20.5 cm. (8 1/8 in.) Diam.
“大明宣德年制”六字双行楷书款

清雍正仿永宣填红三鱼纹高足碗
年代清雍正
质地瓷质
尺寸15.1 cm. (6 in.) Diam.
“大清雍正年制”六字一行楷书款，雍正本朝来源：天津市文物公司旧藏；天津文物， 2012年5月11日， lot 367

清乾隆釉里红穿花螭龙纹梅瓶
年代清乾隆
质地瓷质
尺寸35.3 cm. (13 7/8 in.) High
梅瓶器型典雅，修长圆润，乾隆一朝，曾命烧大量梅瓶，尺寸、釉色、纹饰多样，然此釉里红穿花螭龙纹梅瓶，瓶肩线条柔缓，有别于清代常见之宽平圆肩，造形极为罕见，尤涣明初雅风。且以淡雅釉里红，漫绘缠枝花卉，花型饱满，螭龙穿于其间，寄意长寿，子孙绵延，见证匠人之精工巧笔。乾隆帝命御窑仿制明初御瓷，其中便有梅瓶一品。于《活计档》中可查，乾隆三年（1738年）， “六月二十五日，太监高玉交……宣窑青花梅瓶一件、宣窑青花三果梅瓶一件……交与烧造瓷器处唐英……照样烧造送来。烧造完时再交出原瓷器缴回，仍交瓷器库。 ”釉里红烧造的难度极高，即便在乾隆时期，釉里红发色成功也并非易事。据乾隆四年（1739年）唐英的奏折，载“窃奴才在京时十月二十五日，太监胡世杰交出釉里红马挂瓶一件，画样一张，传旨看明瓷瓶釉色，照纸样花纹烧造几件送来，务要花纹清真” 。可见此时釉里红器，为了达到“花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明”的效果，乾隆皇帝专门拿出认为发色理想的釉里红马挂瓶作为唐英烧造的标准，可见乾隆皇帝对釉里红的烧造费煞心思。所幸在唐英引领下的御窑厂秉承乾隆谕旨敬谨烧造，从两个方面改进和提升釉里红瓷器的烧制工艺。其一是在烧制时尽量控制火候，小心观测窑温；其二是装饰图案以线描一法为之，尽量避免釉里红晕散的现象出现在成品上，才使得诸多釉里红佳器得以烧造成功。因此，乾隆朝釉里红器物多见以线描法绘就，本品亦然，以釉里红勾勒纹饰后加点涂法而成，不使用平涂技法。本品胎体厚重，造型端庄，颇具明韵，釉里红呈色明艳，缠枝花卉工丽，螭龙描绘生动，表现了娴熟的绘画技巧，即乾隆官窑成功烧造釉里红之佳例。参阅：香港苏富比， 2019年11月28日， lot 6（600000港元）

清乾隆仿元釉里红福禄万代图葫芦瓶
年代清乾隆
质地瓷质
尺寸34.6 cm. (13 5/8 in.) High
本品葫芦瓶式样，外壁通体以釉里红绘葫芦万代，发色纯正妍丽，有深浅色阶，纹饰新颖，枝蔓疏朗有致，纹饰饱满清晰，画工殊为精妙，布局之巧，独见匠心。葫芦圆润的体态和丰富的子核，使其成为多产多子之象征，细长瓜藤更代表子嗣绵延无尽，代表子孙万代。同时葫芦又因谐音“福禄” ，器形似“吉”字，还有福禄万代、吉庆双全之旨。釉里红是元代江西景德镇创烧的一种釉下彩绘，以氧化铜在瓷坯上绘画图案，然后施透明釉，高温还原焰烧成。釉烧造工艺繁复，在烧成过程当中氧化铜离子游离激烈，往往易于聚结，凹凸不平，若大面积涂饰，致使纹饰漫漶不清，遂成瑕疵；若火候气氛掌握不准，其色或是暗沉，或是浅薄，皆不堪入目，影响美观。为了解决这一问题，乾隆御窑的做法是，以点染代替平涂，避免发色涣散。而唐英也于乾隆四年（1739年）被要求观看明代釉里红佳作，以此为例进行烧造，并提出了“花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明”的要求。观本品之器型、修足以及纹饰，可以推测本品之设计理念，应来自元代青花福禄万代葫芦瓶，提及此式最为著名的即英国藏家威廉亚历山大(William Alexander ， 1849-1916)旧藏之元青花葫芦瓶，并有“亚历山大瓶”之称。本品在元代基础上，采用了更为修长，比例更为精美的器型。同时，福禄万代纹饰的表达，增加了葫芦的数量，并皆为下垂姿态，更符合自然规律，更为美观。参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红（下）》，耿宝昌主编，商务印书馆（香港）、上海科学技术出版社， 2000年，第143页，图129《故宫博物院藏清盛世瓷选粹》，冯先铭、耿宝昌主编，紫禁城出版社， 1994年，第293页，图24《蓄力一纪十二瑰宝》，伦敦威立士， 2017年，