哪些动画和漫画内含大量知识( 三 ) 放我来！！！

千里追杀

吞入体内但白细胞也分很多种，动画中这个穿着白衣服的瘦削小哥，是白细胞里的“中性粒细胞”。
当炎症发生时——也就是细菌突入人体并且繁殖到一定的量触发免疫系统时，中性粒细胞会首先被趋化性物质吸引到炎症部位，他们攻击细菌的方式，一种是我们熟知的“吞噬”，把细菌吞到身体里，然后用溶酶体分解掉。另一种是在吞噬过程中，中性粒细胞有可能会“脱颗粒”，释放出的溶酶体会无差别的对细菌、血管和组织造成损伤，并且在中性粒细胞吞噬的细菌太多，超过了自身的承载能力后，他还会解体，身体里的溶酶体也会随之扩散开来，把周围的细菌和正常组织无差别的干掉。

故而，作品里中性粒细胞小哥哥疯狂挥舞匕首，并且随身携带多把匕首，别的细胞称他“很可怕”，都在远远观望，可以说是非常有现实基础的设定。（这么一想，傻傻跟着他的红细胞小姐姐还真是天然呆）
至于中性粒细胞的“吞噬”，大家也不要着急，大概第二集里就能看到了。
动画第一集的最后，颇有缘分的中性粒细胞和红细胞似乎暗生情愫，还想在你的身体里撒狗粮。

可惜，现实里并没有这种好事。
一个红细胞的平均生命周期是120天。
一个中性粒细胞的平均生命周期只有几天。
并且更重要的是，一般中性粒细胞只会在血管中存在数个小时，然后就前往身体的各个组织内“驻扎”，在我们的身体里，就算一个红细胞和一个中性粒细胞真的相爱了，也只是落花流水，故事短过五月落霞。
用一句古诗来形容就是“我生君未生，君生我已老，我离君天涯，君隔我海角。”
另外，看起来幼小可爱的血小板们，其实平均生命周期都有10天左右，比中性粒细胞小哥要长寿的多。

作者画的这么幼小，可能还是从现实中的体积来考虑的。
红细胞的平均直径是7微米。
中性粒细胞的平均直径是11微米。
血小板的平均直径是3微米。
这么一看，这三位的身材还蛮符合的。

白细胞中体积最大的是这位“巨噬细胞”大姐姐，平均直径有17微米之巨（作者很传统的体现在胸前了）。
并且，红细胞进的这个脾脏，其实也是有玄机的。
在我们的身体里，衰老的红细胞会集中到脾脏，然后被脾脏内的巨噬细胞一个个的吃掉。所以，红细胞小姐姐这里可不是简单的认错门，而是差一点就没命了（笑）。

除了拟人，作品对人体器官的拟建筑化也蛮有趣的。

比如防止血液逆流的静脉瓣膜等等。
因为动画里讲的很简略（毕竟只是略带科普意味的作品），所以兴趣大发的小电视，在看过动画后就逐条去查相关的科普甚至论文了。
结果看动画用三十分钟，看动画之外的东西却用了三个小时（笑）。

【Kurzgesagt】这些东西遍布你的全身，随时保护着你：人体免疫系统小科普Ⅰ@青知字幕组_哔哩哔哩(゜-゜)つロ干杯~-bilibili

人体的复杂性其实远超我们想象，就连负责免疫的细胞系统，不同的细胞之间就有这么多不同的关系。动画里的知识只是一个启发，重要的还在于我们能否保持一颗求知好奇的心。

古人云：理无专在，而学无止境也。
【哪些动画和漫画内含大量知识】学习使我快乐。
■安利一部最近看的历史考据+架空奇幻+职场社畜三合一漫画《龙与勇者与邮递员》。

作者是个中世纪历史爱好者，创作这部漫画的起源是看了一本标题叫《巴黎职业一览》的书，书中描绘了历史上各种有趣的民间职业（快递员，买水工，街头医生……）生存状况。
作者一拍脑门，如果按这路数，从考据角度描绘一个设定严谨的奇幻社会，会是怎样一副热闹的场景？结果就诞生了这部漫画。
漫画的主要脉络大致有两条。
第一条是“如果奇幻社会真的存在，各种职业在日常中会有什么作用？”
本书主人公是半精灵邮递员吉田，每天工作就是作为社畜出生入死地送邮件。以她的所见所闻为线索串起了对整个奇幻社会的介绍。

虽然这故事里有龙，有勇者，有法师，死了还能复活，但重点并不在勇者斗恶龙的冒险故事上，而是着重在各个奇幻职业之间的日常生态。
比如第二话里，勇者出去屠龙时，要带上从战士到传令兵到后勤补给的上百人团队。

而屠龙完成后，又会有更多的人来参与对恶龙尸体的利益瓜分，从上游到下游描绘了一条完整的勇者产业链（笑）。

在这些剧情和设定背后，都有对应的历史知识。作者在每话结束后（真的是“每一话”，为翻译的工作量默哀），都会有一篇上千字的中世纪硬核小论文，介绍这一话内容对应的历史考据。
漫画里的历史话题涉及极广，从各个职业的介绍，安息日制度，刑法种类，到中世纪的农作物状况，可谓包罗万象：

还顺带解决了一个老大难的奇幻设定问题：那些魔法师在不作战的平时，到底如何养家糊口？
答案是要么跑偏远地区自给自足的隐居，要么就是当派遣员工，被派到各个岗位上发挥余热。
火魔法师可以去武器工坊加热炉温协助锻造，冰魔法师则被当成人肉冰箱用来长途运送海鲜。

明明是奇幻漫画，却充斥着浓浓的社畜辛酸，可谓闻者伤心，观者落泪。
另一条故事脉络，则是“从中世纪转向近代制度化社会中，所发生的摩擦冲突”。
漫画里的都市艾达崔比正处在转型期，上层期望能够建立一个富有秩序、便于管理的高效社会，让群众们各司其职地劳动与纳税。

但另一方面，中世纪的群众依然习惯于各行其是，不服管束，连政府部门给各个街道贴的路名指示牌都能给撕下来。
而对于那些法师和战士来说，在这种追求秩序和效率的河蟹社会里，显然没有他们的立足之地，自然也产生了反抗组织。

这股政府与民间，秩序与自由的冲突，也是本作的看点。
虽然看起来话题很严肃，整部漫画的基调，依然是建立在严谨考据上的胡逼搞怪，看起来非常轻松有趣。真正意义上的“寓教于乐”，强烈推荐。

■放我来！！！宅了n久的怒答！
艺术设计类爱好者向
第一本推荐是《理解漫画》bySCOTTMcCLOUD
一本了解漫画的漫画

这本漫画与其说是漫画，倒不如说是关于漫画视觉研究的教科书。
内容极度海量。
看这本漫画啊
你会知道人类视觉史上典型的叙事方式：
比如埃及墓穴壁画

比如中世纪的宗教画

比如现代艺术家马克斯·恩斯特的拼贴画集

看这本漫画
你还会知道人类视觉的行为习惯：
比如人视觉会自动完形眼睛与人脸

比如人会因为写实而产生距离感

看这本漫画
你还会知道漫画的内在逻辑：
比如漫画里的画面链接

比如漫画的线条氛围表达

比如漫画的创作结构

等等等等关于漫画入门的一切，这本漫画里都有。
当然啦，我最喜欢的还是作者用漫画玩的那些艺术史梗以及极具形式创造力的表达。
对于设计师而言，是一个很棒的启发材料：

玛格丽特《形象的叛逆》

康定斯基《黄，红，蓝》

同系列的书还有《制造漫画》《重构漫画（这本不推荐）》

这套书的亮点很多，但是对于我而言刺激最大的还是作者最核心的立意：漫画是跟别的媒介平起平坐的一种表达方式。
音乐也好，文学也好，电影也好，由于各种各样的原因，它们在大众认知的地位要远高于漫画这种媒介。作者身为一个漫画创作者，深思漫画作为连续图像与文字结合的平面媒介的优势及特点。从历史开始讲起，深入浅出的去说明漫画是一种应当得到正名的内容媒介。

两本推荐的链接在下面：

说到艺术史，再推荐一本
《王牌鉴定人》/《赝品画廊》/《真相之眼》by细野不二彦
讲的是一个赝品画廊的故事，整个过程科普了超级多美术史的知识：
比如维米尔的暗箱

维米尔《倒牛奶的女仆》