生命|张尕：生命艺术是一种提示或警示提示|费因斯|策展|警示|生命

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策展人张尕
张尕，策展人。现为中央美术学院特聘教授，中央美术学院艺术与科技中心主任。曾任纽约帕森斯设计学院媒体艺术副教授，并在麻省理工学院媒体实验室、斯坦福大学以及纽约市立大学研究生院等分别担任过研究访问职务。
曾于2000 年初期策划“北京国际新媒体艺术展暨论坛”（2004‐2006），将国际媒体艺术最新理论与实践介绍到中国大陆。2008 年至2014 年间，他于中国美术馆担任媒体艺术顾问策展人，期间策划了国际媒体艺术三年展系列。这些大型展览批判性地探讨和考察了全球媒体艺术的发展趋势，并衍生出有关艺术、技术和文化方面的讨论。
其写作和所编书目分别由麻省理工学院出版社、October 杂志、利物浦大学以及清华大学出版社出版发行。张尕也是列奥纳多丛书（麻省理工）编委成员。自2015 年起，担任上海新时线媒体艺术中心艺术指导。

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《残山水》梁绍基

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《荧光》梁绍基

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《交互式植物生长》克丽斯塔·佐梅雷尔 & 劳伦·米尼奥诺交互式计算机装置，活体植物，计算机编码，界面，投影仪尺寸可变 1992
2019年9月27日，知美术馆2019国际生物艺术大展“生长”开幕，此次展览由张尕担任策展人，展艺术家包括苏珊·安卡尔、组织培养和艺术计划（奥隆·凯茨 & 伊奥纳特·祖尔）与罗伯特·福斯特/科里·凡·塞斯/德文·沃德、安娜·杜米特里乌 & 亚历克斯·梅、托马斯·费因斯坦、爱德华多·卡兹、梁绍基、邱宇、克丽斯塔·佐梅雷尔 & 劳伦·米尼奥诺。
这个展览探讨了生物技术化与技术生物化，以及两者间的鸿沟在哪里的议题。展出作品涉及到生物基因、医学、前沿科技、伦理与艺术等不同学科的方方面面，是一个“好看”却不好懂的展览。张尕从策展人的角度指出展览所涉及到的三个概念：生命、生物学以及生态学。

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《粒子的来世》苏珊·安卡尔（Suzanne Anker）玻璃展柜、培养皿、风干食品、肉桂、伞菌、姜、人参、冰糖、中药材、药丸、莲子、橡皮筋、黑木耳、银耳、蜡笔、螺丝线、贝壳、金属夹、垫圈、花、干花、咖喱粉、蝴蝶翅膀、铜羊毛、红扁豆、鸡蛋、蛋壳、番茄干、红玫瑰、玻璃珠、玩具橡皮擦、金属亮片、纸花、彩色粉笔、珊瑚、米饭、金属珠、弹簧、回形针、图钉、蜂窝、碎玻璃、刺、排水管、苔藓、地衣、复活节彩蛋剪纸、植物荚、塑料数字、菊花花瓣、岩石、咖啡、黑扁豆、海胆羽毛笔、蝉、甲虫、小茴香、辣椒粉等尺寸可变 2019
策展人张尕认为，于其说展览“生长”是语言的指涉，它实则促使观众以内在的感受去体验一次与不同生命形式的相遇。这些生命形态或源于自然，或是人为的造化；亦或是来自共生的居所和基因间的交合。展览以此对亚里士多德式的生物分类法统提出质疑，进而向诸如动态平衡（homeostasis）、新陈代谢以及环境效应这些作为生命之基本显像等约定俗成的观念发难。展览不仅佐证了“生长”的能量作为一种自然的冲动，并阐明了“生长”这一行为作为技术力量将自然概念拓展为一种新的范式，在此之中，无自然的生态（ecology without nature）正在召唤着另一种现实的来临。
置身于整个展场，就像是来到了科幻电影里面一样，或者是身处“邪恶”科学家的实验室里面，培养皿、风干食品、肉桂、伞菌、姜、人参、冰糖、中药材、药丸、莲子、橡皮筋、黑木耳、木屑、马粪、水、泵、活细胞等等，在展览中可以看到各种各样的“材料”和生命形态，比如在展厅负一楼展厅，观众可以看到将近70岁的艺术家梁绍基的作品，艺术家几十年一直以蚕的生命作为创作素材，在展览中可以看到蚕的生长和衰亡挣脱束缚的自然过程，以电子形式增强的结茧和吐丝全过程，还有经过基因改造的茧虫身上放射出绿色荧光蛋白的光等等。