生命|张尕：生命艺术是一种提示或警示( 二 ) 提示|费因斯|策展|警示|生命

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《护理与控制的容器：堆肥孵化器4》组织培养和艺术计划（奥隆·凯茨 & 伊奥纳特·祖尔）与德文·沃德堆肥（木屑、马粪）、金属结构与阶梯、水、泵、定制孵化器、活细胞尺寸可变 2019

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《胰腺》托马斯·费因斯坦玻璃，脑细胞，不锈钢，技术设备 230x800x200cm 2012
在美术馆三楼，托马斯·费因斯坦（Thomas Feuerstein）的作品《胰腺》，将一本书浸透、切碎，然后压进一个人工肠道（发酵器）中，细菌在其中将书“彻底消化”，然后将产生的能量供应给生长在玻璃罐中的脑细胞（缸中之脑）。人工大脑的喂养遵循着严格的食谱。此外，我们还可以看到艺术家创造的用马粪所供养的细胞、交互式植物生长，以及各种有机物、无机物。
此次展览展出的作品，即使没有颠覆观众对艺术、技术乃至生命的认知，也至少从某种程度上拓展了认知的边界和想象，到底何为生物艺术？转基因、克隆、人机合一这些我们越来越耳熟能详的生物科技，又是如何与艺术结合？人类在面临艺术与生物技术的合体，又当如何自处？对人们的启发和思考是这个展览想要表达和传递的讯息。
雅昌艺术网：首先请您介绍下知美术馆2019国际生物艺术大展“生长”这场展览，为什么这场展览会聚焦生物艺术？
张尕：生命/生物艺术作为在数字语境下的当代文化的一个组成部份，也是我所关注的后人类命题一个不可或缺的环节。2011年中国美术馆媒体艺术三年展的“延展生命”展即是对由现代性所阐释的生命，环境的追问和质疑。
雅昌艺术网：展览的八位参展艺术家/艺术家组合的选择有怎样的考虑？可以看到里面仅有两位国内的艺术家。
张尕：展览一般不以国籍比例来考虑参展艺术家的构成。
雅昌艺术网：展览的主题“生长”，探讨的是生物技术化与技术生物化，以及两者间的鸿沟在哪里的议题，您似乎对“生物”或者“生命”的主题非常感兴趣?
张尕：我编辑的一本央美“百年辉煌”工程理论研究项目《作为艺术条件的后人类状况：在时空之技术构建下走向生态平等的新艺术》（The Posthuman as A Condition of Art: Towards A New Art of Eco-Equality Under the Technological Construct of Time and Space）一书很快就要出版。那里对这些问题有比较系统的介绍。
雅昌艺术网：做为策展人，在展览的具体策划上面您是如何考虑的？因为这些艺术作品很多时候会面临非常具体的展示困境，如涉及到道德、伦理和公共安全等等。
张尕：需要多方面的协调，本地研究机构和实验室的合作。对展览的叙述中就学术界对相关问题的争议也有提及。当然，生命艺术依然属于艺术，它所做的是一种提示或警示，并不涉及到操作层面。
雅昌艺术网：此外，观众在面对这些作品的时候，也会存在阅读或者观看障碍，从展览说明、与观众的距离、观众与作品会产生的经验交流等等方面，您是如何考量的？
张尕：作品都有详细的文字介绍，展览的视觉感知有助于拉近和观众的距离。
【 生命|张尕：生命艺术是一种提示或警示】雅昌艺术网：从您策划中国美术馆的新媒体艺术展开始，就一直致力于将国际最前沿的新媒体艺术介绍到国内，如今十几年过去，对于当下新媒体艺术的发展您是如何看待的？
张尕：从2004-2006 三年间受清华大学邀请举办北京国际新媒体艺术展暨论坛开始，到策划中国美术馆2008-2014 年三届媒体艺术三年展至今，国内对于媒体艺术的认知和推动都有巨大的发展。今天，媒体艺术已是一个热门话题，这是好事，也要防范将媒体艺术所要探讨的话题过于简单化和流行化的倾向。
雅昌艺术网：您近期的工作主要有哪些？