书法字画|夏加尔：彩色梦境中的爱与离愁( 二 )

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《窗外的巴黎》资料图片
夏加尔将巴黎称为生命中“第二个维捷布斯克” 。《窗外的巴黎》是1913年完成的作品，也是画家以巴黎为主题创作的最后一幅画作。色彩和光线平面交叠、混乱而神秘的意象并置给画面增添了魔幻气息。双面人、长着人脸的猫、倒置的火车、迷离的色彩，共同构成了巴黎的城市幻象。彼时，夏加尔的色彩与光影处理显然受到了好友罗伯特·德劳内的影响，后者认为色彩本身就是形式与主题。异质性的图像并置使夏加尔的画作伴随着大胆的变形、象征和创新，形成一套原创符号系统。极强的色彩表现力与形式化的隐喻提供了大量可被解读的空间。但我们的画家拒绝解释，他将自己的绘画直观表述为“狂野艺术、感情强烈、瞬息万变，蓝色的灵魂在画布上一闪而过” 。
起草了《超现实主义宣言》的艺术理论家安德烈·布勒东对夏加尔的作品赞赏有加，认为这些不着边际的图像符号“极为成功地将当代绘画中的隐喻外化” ，在此之前， “从没有作品会如此魔幻” 。最具有超现实主义风格的符号是神秘的挂钟和飞鸟图像，如1914年的油画《钟》就描绘了悬浮的挂钟和德维纳河水面上飞翔的怪鸟。《时间是一条无岸之河》完成于1930至1939年，被认为是夏加尔最具有超现实主义特色的油画。画家再次绘制了一只悬浮于河面的摇摆挂钟，以及长着翅膀在空中演奏提琴的飞鸟与鱼，整个画面运用了经典的“夏加尔蓝” ，模糊了水面和天空、现实与镜像幻影之间的界限。超乎寻常的图像叠置形式将遨游天际的想象力发挥到了极致，画家对惊奇、幻象、梦境、非理性和超自然的偏爱，应合了超现实主义“寻找不相容的物体，以意想不到的方式结合起来作为象征”的惯用手法。在一场时间的梦境中，夏加尔的笔触如河流般延展， “艺术中的一切都应回应我们血液中的每一次律动” ，他沉迷于“绘画是诗歌真正的语言”的观念，在绘画中探究时间、生命和救赎的真意。在一场充满了象征和隐喻的时光之河中，我们看到萦绕在画家心中的图像布局。
现在，人们惯于将夏加尔称为超现实主义画家。然而，在超现实主义大放光彩的时代，受到邀请的夏加尔并没有选择加入这个团体。在他看来，超现实主义者进行“无意识的自由写作” ，过分依赖于对潜意识的挖掘，而无意于流派限制的夏加尔则声称， “没有弗洛伊德，我就已经睡得非常好了！”
Ⅲ·玻璃花窗上的流动诗歌
很长一段时间中，夏加尔试图拓展艺术媒介的多样性，比如陶瓷、雕塑和挂毯。自1956年起，彩绘玻璃的适用性使夏加尔出神入化的色彩阐释达到极致，他开始接受大量委托，在哥特式大教堂、礼拜堂、歌剧院等公共建筑上绘制玻璃花窗。1963年，他为巴黎歌剧院设计了巨幅天顶画。次年，画家接受委托为联合国秘书处大楼创作玻璃窗画《和平》，站在玻璃前，我们能够看到阳光穿过玻璃窗上静谧的天蓝色，谱写出神圣的咏叹调。正如德劳内所赞叹的那般，玻璃上的“透明颜色与光线交织产生流动的诗歌” 。
1937年，尼斯的夏加尔美术馆开馆时，世人才恍然发现，这个曾经落魄不堪的维捷布斯克少年，已然成长为全方位的艺术实践者，他的创作涉及玻璃彩绘、马赛克、石版画、雕版画、水粉、素描、雕塑等等。夏加尔，其名在俄语中意指“大道直行” ，见证了近一个世纪的时代变革。他以旺盛的创作精力观照着整个时代的悲喜，以诗歌和绘画的图文符号，向世人倾吐着烂漫的想象和神圣的隐喻，触动了整个世界。离世时，夏加尔被授予法国荣誉军团的大十字勋章，自此安详地长眠于他所热爱的这片土地。正如一幅画作的名称所言， “生命的尽头是一朵花” ，夏加尔用生命与爱为人们奉上诗意与梦幻的精神盛宴。诗人让·波朗曾如此歌颂画家不寻常的一生：