简洁雅致的素髹漆器（文明之声）( 二 ) 内心|廖翠凤|爱情|结婚|林语堂|恋爱|恋

宋代制胎工艺进步，圈叠法大盛，素髹漆器几乎都为圈叠胎制作而成，由此引发了漆器艺术的变革。所谓“圈叠法”，是将“木片裁成条，水浴加温，弯曲成圈，烘干定形后，一圈圈累叠，胶粘成型，经打磨后，再上灰髹漆”，经多次刮灰和髹涂底漆打磨后，即制成一件薄、轻的漆器胎型。这种做法的优点是将各圈接口错开，从而分散木材的张力，器物则不易变形。最早发现“圈叠胎工艺”与南宋谭思通夫妇合葬墓这批素髹漆器有关联，其出土时有残损。当年，文物修复工作者吴福宝带领上海博物馆修复团队因为修理这批实物，发现了漆器制作中的“圈叠胎工艺”，复原了工艺流程，对文物界影响很大。
慢工出细活，古淡有真味
“器以载道”是中国古代制作器物所遵循的造物思想。“格物致知”的理念渐渐渗入宋代美学思想中，在工艺上表现为托物言志、移情于物。
纵观宋代手工艺品，无论冰肌玉骨的单色瓷、淡雅质朴的纺织品、朴实无华的素髹漆器，还是简洁隽永的家具，往往造型简朴、不修繁饰，却有较高的工艺美学思想和审美价值。
宋代也是审美转型时代，即由唐代相对奔放热情、色调热烈的审美转向相对静心平淡、色彩典雅。素髹漆器是这时期艺术风格典型代表。
宋代素髹漆器最大特点是“素”字，不仅代表着素雅与简单，也代表着“少就是多”的用色理念，其温润内涵的特质与宋代文人温文儒雅的品性相得益彰。以谭思通夫妇合葬墓出土整套漆食器为例，其不施任何繁饰，不求过分华丽，这是一种与宋代整体工艺美术“雅”的风格相契合的艺术表现手法，体现了宋人理性、内敛的人生态度。
宋代素髹漆器在造型上进入一个“求变”新阶段。“变”不只体现在器形种类的多样，更体现在器物造型曲线的丰富。宋代以前历代漆器未出土过起棱分瓣器物。起棱分瓣器物的兴起一方面取决于易于表现多曲造型的“圈叠胎工艺”成熟，另一方面社会审美取向不可忽视。宋朝以降，文人画中花卉题材明显增多，对“花中四君子”的描绘与赞美成为造型趋同的间接原因，金银器、陶瓷器的花口、花足、花身造型相伴而来，不胜枚举。而金银器锤揲技法的产生又为其他器物多曲造型起到示范作用，其他材质器物争先仿效贵金属成为造型趋同的直接原因。如江苏常州出土圈叠胎花瓣式漆食盘，盘壁为二十八瓣花形，器身随花口分瓣起伏，花瓣曲度优美流畅，堪称上品。对花瓣形态的钟爱不光体现在素髹漆器上，在宋代雕漆和戗金漆器中也有体现，从中可见宋人“求变”创新、追求美好生活的积极态度。
宋代制漆工艺精细，对生漆质量要求严格。据南宋诗人赵蕃《验漆》一诗记载，当时检验生漆方法繁复：“好漆清如镜，悬丝似钓钩。”用灰工艺上，宋代多数漆器有较厚漆地仗，灰底含漆量很高，非常坚固。乐器制作中宋人已能用透明漆调制出纯度、硬度都适中的纯朱色漆。素髹漆器看似简单，实则制造复杂，耗时很长，可谓慢工出细活。
所谓“古淡有真味”，在宋代文人清新雅致的审美思想影响下，素髹漆器形成了独具时代气息的特征。它们与人们日常饮食起居息息相关，造型简洁雅致。总之，各种因素相互作用、相互影响，沉淀出宋代素髹漆器的美，让千年后的人们得以领略宋人对美好生活的追求和慢生活的态度。
(作者为湖南省博物馆研究员)
制图：蔡华伟
《人民日报》( 2020年12月26日 05 版)
【来源：人民网】
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