王璐琪：以梦为马，捉笔为刀( 二 ) 金明|白河|南阳|李谱|流淌|老年

每个作者都会遇到这样的问题，前人的成就太高了，打个比方，大家都是做桌子，有的人已经开始在成品上雕花了，而你还在学习如何锯木头。有些作者会因此放弃，与我同行的作者也越来越少，直到我看到另一位青年作家的采访，她说不仅向上看，也要看同代人的作品，如此才能找到出路，才幡然醒悟。
每个时代对于作家的要求不同，作家也不知道时光究竟青睐他们的哪一部作品，或者压根也不青睐，直接从我们的身边轻盈地跳了过去。从前我对写作一无所知的时候，接受媒体采访时常说自己没什么野心，唯希望写的书能耐得过时间淘洗留下来——现在觉得这才是最大的野心。
现实主义文学的特点之一便是真实细节的描写，用具体事件和人物形象来反映社会的精神面貌，因故事的现实性感染人，使得读者能够身临其境，进入作者构架的文学世界。这也是我一直在文学创作中所追求的，我在尝试用文字构造属于我的世界，这个世界里有形形色色的人，这些人以时间为坐标，在历史长河中，有各自跌宕起伏的人生。
我是90后中的一员，仍在写作
时间拨回我读初一的那个午后，我百无聊赖地趴在课桌上，脚底下踩着画箱，放了学别的学生回家，我则要去画室。那时正处于叛逆的青春期，一门心思想要考取某个美术学院的附中。
一位同学给我从传达室带来了用稿通知单，它在黄褐色牛皮纸信封里装着，信封右下角印着某杂志社的单位地址。在此之前，我陆续投出去三四个短篇小说，这是完全偶然的行为，赚稿费买书和颜料，仅此而已，没想过未来要当一个作家。这封信我至今还保存着，因为时间久远，纸张已经泛黄。
这是我无意中洞开的另一个维度的世界。
上个月，我的短篇小说《肌理》获得了第五届金近奖。肌理用在美术上的术语是指笔触与画具在画面上造成的材质感，用在文学中，则是我在写作中一直追求的“纯文学的质感”，在这个故事里，则是指充满褶皱的小人物的命运。
我练了很多年的基础绘画，大学专业选的也是美术，画家用画面创作，用线条、光影和色彩进行表达，但我在表达的出口处遇到了问题，因为我接触到另一种更加直接，更能为我灵活运用的途径——文字。绘画与文学，我并未放弃过其中一个，它们在我的文本中结合得很紧密。结构、空间感、细节刻画等等这些是绘画和文学都具备的，但我最终选择了文学，或者说冥冥之中命运把我推向了这条路。生活中太多倘若，平行空间的我或许已经按部就班读完大学，在某家设计公司任职，过着朝九晚五的生活。任何一环出了问题，都构不成现在的我。
在写作初期，我的小说中有过多我的个人印记，我写过不少关于艺术生的故事，有长篇，也有短篇，包括前面提到的《肌理》，在文中有这么一段文字，“季先生两手捏住纸张，用力一折，平整的白纸被他窝成一团。揉面团一样，他把纸捏成各种形状，压扁了再展开，展开了再揉搓，转眼间新生儿般的纸布满了历经沧桑的褶皱，冠军似乎能听见纸张的尖叫。他把纸展平，四角小心地固定在画板上，浸着颜色的羊毫笔落在纸上，染出有层次的景致，颜料顺着纸上的细小伤口不停地晕染，流动，逐渐织出一张色彩纷乱的画。这画不同于从前见过的水彩，线条流畅而鲜亮，色块坚决而完整，它是犹豫的，分散的，没有明晰的界限，甚至是痛苦的，口齿不清的，但却是别致的，和谐的，令人过目难忘的。”
看似在写绘画的过程，实际在暗喻主人公隐忍、压抑却韧性十足的人生。
90后的青年人被裹挟在越发浮躁喧嚣的时代中，该如何寻找属于自己时代的文化根基，成了亟须解决的问题。我是90后中的一员，仍在写作，并尽可能地尝试更多的主题，不再囿于童年记忆，走出舒适圈，往更广阔的空间去。
来源：中国青年报客户端