《燃烧女子的肖像》：凝视与观看——俄耳甫斯式悲剧的回眸殡葬|垃圾处理|制度|学者

今年戛纳电影节第二部满分作品，是《燃烧女子的肖像》。
这部剧之所以能够得奖，不仅是因为编剧和导演精湛的技术，也是因为它具有对于丰富的女性主义解读空间。
这部剧的剧情很简单，一名女画家到了小岛上为即将出嫁的贵族女孩绘制肖像，两人萌生了感情，然而却不能不分离。从古怪乖戾到逐渐接纳，到体验相遇，到被迫分离的无奈，整个人物的弧线都被从细节中展现出来。
前一个小时看似克制缓慢的铺陈，后一个小时完美的情感释放，再加上片尾音乐会的高光时刻，
故事以极其完美的形式完成了完整的情感释放，带给观众更多的反思。

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1，
影片从头到尾，几乎没有任何的男性出现，主要的内容都集中在画家和贵族女孩身上，如同《大红灯笼高高挂》中从没有露过正脸的老爷一样，然而，
男性却隐形的存在于影片的前前后后，进而影响和左右着女性的命运。
比如，剧中的画家玛丽安娜能够获得来到岛中为他人画像的机会，完全是得益于她父亲的关系；
被迫出家的埃洛伊兹，被迫嫁给和自己完全陌生的丈夫；
女仆苏菲，也完全是因为男人的不负责任，让自己承受堕胎的折磨......
虽然没有男性角色，然而男性对于女性的桎梏却无处不在，从这个层面来讲，
虽然，《燃烧女子的肖像》属于女性题材，但是也是在宣扬女性的独立自主精神。

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2，
英国艺术批判家约翰·博格斯曾经说过：
“女性在绘画中，是被当作一个欣赏和被观看的景观而存在的，不管是画家还是欣赏者，都是男性，而画中女性的形象都是为男性的审美而扭曲的。”
然而对于这部电影来说，对这一段话和思想是一个重大的颠覆，
作画的不是男性，正是女性。
这个女画家，本来就属于一个意味深长的设定，剧中的玛丽安娜一共画了五幅画，每一幅画都代表着剧情的发展和女性意识的觉醒和反抗。

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第一幅画，是为埃洛伊兹画的，是最传统也最为端庄的淑女形象，符合约翰·博格斯对传统画像的解读；
作第二幅画的时候，玛丽安娜已经对埃洛伊兹暗生情愫，此时的画像呈现的是埃洛伊兹坚毅，不苟言笑的女人，代表着一种沉默中的反抗和对命运的不妥协；
第三幅画，是女仆苏菲，描绘的是苏菲堕胎时候的一幕，也直面揭露了女性的痛苦和命运的卑微；
第四幅画，是送给爱人的自画像，也是表达自己浓浓爱意的一幅画；
【《燃烧女子的肖像》：凝视与观看——俄耳甫斯式悲剧的回眸】最后一幅画，是电影主题的升华，描绘的是女性主义的热烈外化，是“燃烧女子的肖像”。
在对五幅画的描绘中，观众也能够通过这几幅画来窥探出女性思想的变化。

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3，
在影片中，有着极为美妙的画意摄影。
在一座与世隔绝的孤岛上，波涛拍打着四处的峭壁，这样的环境，也暗示了人物的性格和心理活动。

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四处的荒凉和社会环境的压迫，室内的烛光也是以一种古典主义绘画的风格被摄影师细腻的捕捉。
对于导演席安玛来说，
她的电影本身就构成了一件完美的艺术品，每一个镜头都可以被定格成画，镶嵌在任何一家艺术画廊中