漫威复兴后怎样适应美国漫画市场的新态势( 二 ) 最近

二、创作者管理：尖端创作者的存续与新人的培养
作为旗下拥有诸多漫画角色的出版界巨头，漫威帝国的基石来自于顶尖创作者的优良创作，创作人才的管理问题则成了维系帝国存在的命脉。然而，上世纪80年代独立漫画者的出现，以及随后的数字媒体兴起，改变了美国传统的漫画出版产业模式。目前，以Image Comics、Dark Horse Comics为代表的一批漫画出版商，推行的创作者拥有版权（creator-owned）模式，已掀起了当下美国漫画的独立创作风潮。
对于漫威而言，这并不是一件值得高兴的事。“Image公司中负责独立版权创作者的工作人员告诉我，他们只卖出相当于漫威一半销量的书籍，却能赚到两倍于漫威的盈利。”一位零售商表示，“我无法确定这个数字的准确性，但毋庸置疑的是，这件事为漫威寻找人才增添了不少难度。”
困难不仅仅存在于挖掘人才的渠道上。对于漫威而言，一直以来的困惑是，如何保证顶尖创作者在某一主题上源源不断的创作力，如今，他们不得不面对另一大难题，即旗下一些创作者采用“交替创作”的方式，除却为漫威供稿外，还将精力分散在创作独立版权作品上。甚至一些拥有版权的创作者，也很难保证其艺术水准始终如一。一位零售商作出了统计，称这种交替创作的漫画家中，有80%—90%出现了作品质量下滑的情况。另一位零售商对此表示赞同，认为漫威作品受到了Image公司的冲击：“每个人都想要作出决策，每个人都在心里打着小算盘。”
然而，无论是高级副总裁David Gabriel还是主编Axel Alonso，均对公司的人才培养抱有信心。
据Alonso的观察，许多读者在今年还未曾入手一本Image的书；而诸多制作低廉的书籍也无法顺利发行。与之相对的是，漫威拥有众多顶尖创作者，同时拥有诸如Alonso的经验丰富的编辑组成的团队，这样一个良好的创作环境使得创作者迅速成长，同时保证了其作品质量的精良。
最后，Alonso提到了创作平台的问题。
“与作家相比，漫画家对作品销量的影响甚微，因而，提升销量不是一件容易的事，尤其对时下流行的漫画家作品而言”，“毕竟，现在已经没有巫师杂志（Wizard Magazine）来告诉你十大热门漫画是哪些了。”

失去杂志平台的后果之一，是公司在大力宣传作品的背后，难以确切地掌握漫画家是否“转移阵地”，将画笔伸向了其他创作。“促使普通创作者转为拥有版权创作者的，不仅是出版权（publishing rights），还有一些次要权利（secondary rights）。”