动画和电影的区别主要在哪里( 二 ) 「动画」的

太多例子我就不举了，好像跑题，简单来说b级片就是电影的先行者，许多cult片的出现，给电影提出了新的方向当然，完成度还是要看大片。

好像跑题了，
说回区别，太多了，龙珠火影海贼王钢炼fa魔法师小圆，齐木楠雄的灾难我都全部看过。动画比较长也好看。
要我说区别真的很难说清楚。
但是可以看千与千寻，6分动漫4分电影，或许能找到答案。

■网友的回复
答案是假定性。
虚构作品依赖假定性来使自身成立。我规避掉语义分析，直接将所说的问题具体化为“真人类型电影（剧）与动画电影（剧）的区别”。
我们看现代商业片的时候，能够明显的从场景、美术、服装、对白等层面看出，类型电影与真实生活是存在区别的（一个破败的城市在电影里会更加破败），普遍共性寓于典型性之中。
但是你有没有思考，为什么明显与生活有区别的类型电影，能够让人沉浸其中呢？因为观众接受了“这是一部电影”，即“它是真实生活的假定性叙事”的前提，因此，我们在影片中看到蜘蛛侠凌空跃起在城市的半空穿梭不会觉得失真。
假定性，这个前提是如何产生的？一个混蛋逻辑是，如果观众不假设它是真的，那么它就办法被消费/欣赏。艺术家在创作时就会清楚这是虚构的，但是由于在作品中投注的情感，描绘的人物是真挚、可感的，因此“艺术真实”得以僭越了虚构性成为了作品的灵魂。这里所说的“虚假”仅仅是有别于现实生活，它依然且必须被限定在生活逻辑允许的范围内，否则就是导演或者编剧的基本功问题了。
在这个层面上，动画电影和类型片是一样的，我们为纸片人哭泣或紧张不是因为我们傻，而是，它的虚构是真诚的，情感永远比形象要直击人心。
作品成立的前提=假定性=艺术真实+虚构性。
但是，仅虚构性和艺术真实不足以使假定性成为电影的生命，我们还需要从结构主义的层面来考虑。电影的属性有产业、商品、文化等等，这些相互交织彼此牵涉的属性具有家族相似性的特点，其内涵的不断丰富与观众的接受进而形成了一个庞大的文化习俗系统。就像，年末大家不约而同地订回家的机票——观众在进入电影院这样的文化氛围时，会自觉地遵守它的习俗和惯例，即，它是戏，但值得相信。这便是“假定性”的社会和历史层面的建构。
电影和动画的区别变得显而易见。曾经照相机革命了绘画，而如今，摄影技术和特效如此发达，为什么动画没有被革命？
其实，一部类型片得以成立，艺术真实是其次的，真正重要的是让它变得虚假。（这里不讨论艺术片，那又是另一个维度了）