动画和电影的区别主要在哪里( 三 ) 「动画」的

由于电影与真实生活太过相似，它的假定性需要增加虚构性来维持，即越与生活有区别，观众越容易接受。在这点上看，古装戏、历史剧就有天然的假定性优势，更容易产生代入感。我们老生常谈的，某某电影场景逼真，不是为了真实或符合史实，这只是次要，这样做的真正价值是让影片具有所谓的“电影感”，也就是虚构的真实性，以此来与生活真实划清界限，观众不会因为“这个景在我老家采的，艾玛人家拍的真好看”而出戏。这也是为什么如今的电影制作者越来越追求更高的视觉效果的原因。
作品成立的前提=假定性=艺术真实+虚构性。
和大多数人的判断是相反的，类型电影需要制造虚构才能让其自身成立。
动画与它的区别就在于，动画的虚构性是满值，不需要刻意地平衡假定性，它的唯一追求就是在虚构的形象和场景中建构出艺术真实。也是因此，动画作品打动观众的成本要远远低于类型电影（且，孩子们比大人更容易接受虚构），而代价则是残酷的手绘工作。番剧里最具最具代表性的假定性翻车事件当属博人传134话，即便依托了完善的世界观和人物关系，行动逻辑和情感逻辑却没有一个通顺，强行把本来能够真挚（也真不到哪去）的作品变成了后现代喜剧。
真实的电影，在追求虚构，虚假的动画，在追求真实。这就是它们得以成立并区别彼此的原因。也是动画艺术在今天依然能够延续的原因。
【动画和电影的区别主要在哪里】那么，按我的标准，《阿凡达》和3DCG动画如何区别是动画还是电影的？如果一个作品前半段是真人，后半段是动画，你就不需要为它去找一个本质主义的界定。我对比的是理念的类型电影（真人）和动画，动画电影属于动画，这个概念需要明确，不然任何影像作品都可以归入“电影”范畴，那就没有讨论余地了。下面我来解释下你的问题，按我的标准，《阿凡达》是电影，哪怕它全片都是特效，但是它的场景和人物设计依然是客观世界摹本的变形，我们对《阿凡达》的接受来自于对其真实视觉效果的认可，而非像观看动画一样先验地接受了“它是一个真实世界”的假定（我们接受《喜羊羊》剧情的合理性不是因为青青草原的视觉效果）。那些目的是为了视觉的真实感而将视效无限趋近于真实世界的作品，即便全片100%特效合成但它依然是电影，《异形》、《黑客帝国》；而动画的界定则在于它不需要用视觉效果来证明自己是真实合理的，它依靠其特殊的【形式】来确证其自身，二维动画、3Dcg动画、定格动画等等。比如《爵迹》，观众对故事的接受主要来自于世界观而非视觉效果，它转成《秦时明月》那样的3D也不会有任何损失，【它追求“逼真视觉效果”只是一种伪装，它目的一开始就在于用形式确立自身3DCG动画的媒介性——这点和定格动画如出一辙】，它之所以是动画因为它在依靠【形式】。我觉得这次解释清楚了。