戏剧|戏剧的三大特点是什么?揭秘中国戏剧的三大特点( 四 ) 戏剧|中国|文化

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如《西厢记》一剧,“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉,总是离人泪”这段具有浓郁诗情画意的唱词生动形象地描绘了一幅万物凋零的晚秋景色,也从侧面恰当而深刻地刻画出了崔莺莺和张生的不忍离别之情,借景抒情,很好地做到了情景交融、写人写景浑然一体。
再如《秋江》一剧,在舞台上船并不存在,有的只是老艄翁手中的一支船桨作为船的符号,而船的存在、船的大小船的宽窄、江面的宽窄、水的湍急风的大小、山的险峻、船的上下起伏和左右摆动等等,这一切都是依靠扮演老艄翁和陈妙常的两个演员的表演以及相互间的配合表现出来的,既要让观众觉得是真实可信的,又要让观众从演员的精彩表演当中获得审美的愉悦。
这样的例子举不胜举,如《梁山伯与祝英台》里的《十八里相送》一折、《春草闯堂里的《行轿》一折等。

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三、程式性所谓”程式“,《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》的定义为立一定准式、规范以为法,谓之程式。”表演程式:在戏曲中特指表演的格式化和规范化。“唱、念、做、打”四功,“手、眼、身法、步”五法,皆有严格的程式规范。以简单的身段表演程式为例,如开门、关门、上马下马、投袖、整冠、理髯等等,都有固定的程式。
复杂的身段表演程式套路有起霸、趟马、走边、龙套调度武打套路等。戏曲程式是经过数代前辈艺术家把生活中人们自然形态的语言和动作进行艺术的提炼、加工、夸张、变形、装饰、美化之后,才逐渐形成的具有一定规范的程式动作。

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如“起霸”本是昆曲《千金记》当中的一场戏,表现西楚霸王项羽作战前整盔束甲的一套组合性舞蹈动作,突显霸王之威武盖世的精神气质。这组动作里面既有相对写实的提甲、整盔、理髯、勒系铠甲绳、骑马墩档、踢腿、伸展四肢等动作,又有许多没有实在意义但具有很强的装饰性的舞蹈动作,如云手、山膀、趋步、三倒手跨腿等,用于动作的串联、装饰和美化,使之更具有观赏性。后来这套程式化动作为其他行当所借用,各行当又根据各自的特点加以创新和发展,并把这套组合型舞蹈动作正式命名为“起霸” 。
“起霸”这组程式化动作成为表现武将风采和展示演员扎在戏曲表演当中,各行当有属于自己的表演程式。在各行当实基本功的最好方式。的表演程式当中,又根据人物的不同,在程式的运用上要实现从行当的类型化转化到人物的典型化上来,也就是化这一类型(行当)为这一典型(人物),又因为表演者自身条件不同,对人物的理解不同,对技术的处理不同,从而在表演艺术上形成了异彩纷呈、风格迥异、个性鲜明的表演特色。