极限赛制“挤压选手”，《炙热的我们》重新定义竞技类音综|电影工厂( 二 ) ?随着近年来各大视频平台接连

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再者，拥有选择对手的主动权，进一步激发了每个团的集体斗志。比如第一期R1SE一心想与盘尼西林切磋一番，却被抢到call out权的SING女团指定为对手。面对第二轮的淘汰危机，上周悉数落败的女生团体产生了更强的内在驱动力，牢牢把握住优先上台选择对手的机会， SNH48 GROUP只比SING女团领先0.2秒，得以挑战BlackACE 。

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经历了“我们是谁”、“杀手锏”两期主题对决，存活下来的团体逐渐适应了这一极限挤压的赛制，后续的舞台必然更加会精彩。而下期火箭少女101的到来会让这个场面更加好看，中国最高水准的女团会拿出怎样的舞台，而R1SE、sis面对直属师姐团能否呈现出更炸裂的舞台，都令人十分期待。
让大众看见团体的自我表达
《炙热的我们》首期开头给出了一组数据：BlackACE出道388天，团体舞台仅有9次；出道109天， sis加上出道记者会只有3个舞台，即便是国内顶级男团R1SE ，出道316天只有28次团体舞台。由此可见当前市场不缺成熟、多元的团体，但音乐团体普遍缺乏自我展示的舞台。而正是专业音乐舞台这一曝光出口的缺失，导致了音乐团体“出道即巅峰”甚至“出道即失业”的困境。

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另一方面，音乐团体深受“没有表达”的误解。尤其是偶像选拔节目走出的男团女团，会被简单定义为工业化流程生产出来的“产品” 。在大众看来，他们只需要对外界制作好的歌曲、编排好的舞蹈照单全收进行演绎，而没有自己的想法。
《炙热的我们》的出现，便是在为这些行业问题提供解决之道。首先，这是为音乐团体提供的前所未有的专业舞台，在这里，不论出道天数、流量大小、音乐风格，每个团体都拥有平等展示的机会，音乐团体对舞台的渴望得到释放。

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其次，节目最大限度地调动了团体的主观能动性。节目中呈现的舞台不再是外界打造的半成品，从选曲到构思到编排都由团员协作完成，帮助其走出舒适区表达更深层的自我。比如R1SE首次尝试摇滚曲风《Looking for Trouble》，全员参与歌曲选择、理念阐述，分组完成编舞、说唱创作、定走位。可以看出在准备的过程中，成员们都明确了各自的想法与优势，打造出真正属于R1SE男团风格的舞台，节目也成为了团体自我表达的出口。