落叶清风夜蝉鸣|从“两下锅”到“风搅雪”的戏曲艺术

剧种间的“两下锅”只是一种剧种间联合办团的组织模式，而“风搅雪”则是艺术生产的一种手段。清末“昆曲、梆子、皮黄常同台演出。如在一出戏里，既唱昆曲（或梆子），又唱皮黄者，则称之为‘风搅雪’ ，此外，在一出戏里，同一脚色既念韵白，又念京白，亦称‘风搅雪’” 。笔者认为“风搅雪”是剧种间艺术交流的必然结果，是戏曲艺术的探索方式，对戏曲艺术的发展不无裨益。
至于在一出戏既唱昆曲又唱京剧，那么这个剧目究竟属于哪一剧种，这恐怕是“剧种论”者要提出的问题，但这对戏曲观众来说却是无所谓的事情，管它采用什么唱腔，只要能“打动我”就行了，昆曲、京剧又何必去较真呢？当代戏曲的“风搅雪”目前也正处于试验阶段，如现代戏《水上灯》是当代历史上京汉同台的第一次。《水上灯》是武汉京剧院参加第六届京剧节的参赛剧目，张曼君导演，京剧名家关栋天、刘子微和汉剧名家、国家一级演员程良美联合主演，以20世纪30年代的汉口为背景，以生长于汉口码头的汉剧名伶水上灯和水文兄妹的亲情和仇恨为主线，该剧用京剧形式搬演汉剧艺人的人生，将两个剧种的表演同时融合在一剧中。
【落叶清风夜蝉鸣|从“两下锅”到“风搅雪”的戏曲艺术】

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剧中程良美演唱汉剧《哭祖庙》片段，增加了该剧的汉剧元素，从剧目特色上看本剧仍属于京剧，汉剧元素是其中的一种表现手段，可谓以汉剧之“风”搅京剧之“雪” 。由于京剧与汉剧有着血缘关系，两个剧种在板式和腔调上有着天然的渊源，同场表演自非难事。至于剧种间艺术特色差异较大的剧种能否“风搅雪” ，应是当代戏剧工作者值得探索的问题。

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如果说，现代戏《水上灯》使得“风搅雪”这种艺术手段重新焕发生机，那么张曼君的导演艺术则从戏曲艺术的本质上使得“两下锅”进一步深化发展。自王国维将中国戏曲定义为“以歌舞演故事”后，这一标准可谓深入人心，王国维的“歌舞”实际上指的是一种“程式化”的歌舞，而张曼君的“新歌舞演故事”中的“非程式化”的歌舞事实上是对这一标准的新发展。王晓鹰说：“张曼君的‘新歌舞演故事’实际上是在中国地方戏曲和中国民族民间音乐、舞蹈包括歌唱的基础上，对中国戏曲走向现代、走向未来的一种大胆的、持续的尝试而且已经取得初步成果。 ”如张曼君导演的秦腔《花儿声声》中的“土地舞”和“接雨舞” ，从戏剧性方面看，与人物在戏剧冲突中的情感内容并无多大关系，可以说并无戏剧性的存在，无法推动故事情节的继续发展，却是人物情感的一种表达，把农民得到土地时质朴的欢乐和久旱逢雨时深刻的喜悦表现得淋漓尽致，既有观赏性又有感染力。