落叶清风夜蝉鸣|从“两下锅”到“风搅雪”的戏曲艺术( 二 )

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舞蹈并不表达一定的内容而着重表达一种情感，这是舞蹈的特质所决定的，张曼君的“舞蹈时刻”表演的恰是戏曲的精髓，戏曲中的舞蹈并不承担推动情节发展的任务，这一点从“梅八出”的“花衫舞”中就可以得到证明。张曼君的贡献就是将一种“程式化”的歌舞“非程式化” ，在本质上仍是“以歌舞演故事” 。对演员来说，如果想在表演中传达出导演和戏剧性的意志，仅在本剧种出类拔萃恐怕远远不够，恐怕要将地方戏曲、中国民族民间音乐、舞蹈甚至歌唱融会贯通，铸就当代的“六场通透”、“文武昆乱不挡” 。

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昆曲自2001年5月被列入第一批世界级非物质文化遗产名录后，非物质文化遗产的保护工作在全国如火如荼展开， 2006年国家提出了关于非物质文化遗产保护工作“保护为主，抢救第一，合理利用，传承发展”的十六字方针，有关非物质文化遗产的申报及保护等在我国又掀起一股热潮。围绕着传承与创新两种保护手段，全国范围内展开了一场大论战，论战的焦点无非是“传承乎”、“创新乎” 。

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就目前的局势看，强调原汁原味的活态传承似乎占据着上风，其立论的依据则是“民族的才是世界的” 。但是纵观中国戏曲史的每一次发展变革，并没有原汁原味的戏曲剧种流传下来，更多的是在继承中创新，在创新中发展。 “问渠那得清如许，唯有源头活水来”的至理名言用到戏曲艺术的发展创新上，可以作为一种准则。