怎样评价斯坦利·库布里克算是我最早

算是我最早全面接触其作品的一个导演吧，简单说一下。文青和伪文青们的全民偶像，大众情人，被世人翻来覆去津津乐道的电影大师。如果说一些电影大师能被称为天才的话，库布里克绝对是，不仅如此，更确切地说他是鬼才，怪才。一些导演和他的作品很伟大，你非常敬仰，但你发现通过在自己的人生中丰富和充实自己的经历，观念，视野，以及某种水平上的职业素养，这些导演的成就看起来并非后人望尘莫及，至少从我们这些年轻人看来是这样。但库布里克不属于这一类，他看似剥离了正常的人类共情，或者说不属于人类。他的电影不乏情感，但与其他电影的儿女情长都不一样，他的情感怪异至极，总是能让人看完倒吸一口凉气，并绵绵不绝地回荡在头脑中。他似乎不屑于关注人的表层生活和日常情感，他在意的东西是一种全局，一种平静水面下的暗波汹涌。一个导演，尤其是一些作者电影的导演，总是有非常清晰的思想内核，他们的作品之间有明显的线索联系，伯格曼，塔可夫斯基，小津，甚至包括莱昂内，北野武，到非常商业化的诺兰，迈克尔贝……莫不如此。库布里克是个异类，他尝试过各种类型的电影，战争片，犯罪片，科幻片，史诗片，恐怖片，伦理片，并且几乎没有重复的题材。可怕的是他不仅尝试各种类型片，而且一拍就要颠覆以往，拍出这种类型片里最好的一部。前些日子诺兰的《星际穿越》上映了，虽然我还没去影院观摩，可能还没有很充足的资本拿这个片子出来比较，但是从身边人的口碑和网上的影评中已经了解了个大概。自从《2001太空漫游》上映后，几十年来但凡有优秀的太空科幻片上映，总会有各种人将其与《2001太空漫游》做对比，去年的《地心引力》到今年的《星际穿越》也是如此。说实话，这两部片子在技术上的确超越了前者，毕竟如今的好莱坞特效水平与四十多年前不可同日而语（但呈现在画面上差别不大，库布里克在有限的技术条件下竭尽了全力，并且很好地做到了扬长避短），但就宏观的电影本身来说两部片子依然无法企及这部1968年的电影，核心问题在于《地心引力》和《星际穿越》就像我前面说到的，只是把讲述儿女情长这类故事的舞台搬到了太空。而《2001太空漫游》几乎是站在一个形而上的高度，回顾和预言了人类的进化过程，是大银幕版的尼采超人哲学。电影里面又同时展现了人工智能可能带给人类的危机，加上完美的音画设定，这是一部几乎脱离了语言，纯粹电影的电影。这种大情怀简直叫人咋舌，以至于再也没有出现过能与之比肩的科幻片，尤其在今天这种市场环境下，因为像《2001太空漫游》这样的电影并不是普通观众下班后想走进电影院观看的，它的主题过于极致了。同样的包括作为黑色喜剧的《奇爱博士》，恐怖片的《闪灵》，战争片的《全金属外壳》，无一不是由于其诞生将其所属的类型片推上一个可怕的高度。为什么库布里克对各种类型片都能拿捏得如此恰到好处呢？难道他的大脑真的异于常人？总有一个思路在指导他的电影吧。我曾对库布里克的电影内核感到困扰，现在我大体认识到，他的电影表现的几乎都是一种对人类这一物种面临的种种危机的担忧。其中包括对核战的担忧，对科技的担忧，对暴力的担忧，对不可知精神的担忧，实则就是一种对人性的怀疑和担忧。但他又用他的天才，把这一内核置入令人眼花缭乱的电影形式中。库布里克电影的另一大招牌是他独特的视觉美学。众所周知库布里克并非科班出身，他也没有接受过本科教育，但他在十六七岁的时候就是一名十分出众的摄影师，并为《LOOK》等杂志工作。多年的图片摄影经验培养了他良好的画面构成感和对镜头的直觉，形成了标志性的单点透视美学，使得他后来的电影中摄影及其出彩，张力十足。同时他的电影布光也很有意思，很少有非常戏剧化的好莱坞式布光，比如经典的三点布光。他经常将光线与场景结合，创造出一种光的氛围。比如《2001太空漫游》，《发条橙》，《巴里·林登》中的一些场景，光源即是场景中的一些自然发光体，也许为了拍摄加大了照度（即使不是，也非常好地隐藏了起来，不单单指光源的隐藏，也指曝光效果的隐藏）。这样的布光方式也解放了调度，便于呈现《发条橙》中Alex在女富婆家打斗的那场戏，摄影师可以360度旋转拍摄而不至于担心穿帮。他从不使用让·皮埃尔·热内或王家卫那样风格化的影调处理，他的电影总是以一种看似简单的纯白平衡影调（拾罗登老师的牙慧了）呈现，其实这对摄影和美术的要求更是要高，一切精华和糟粕都会暴露无遗。回到库布里克电影的故事上来，他鬼斧神工的视觉语言是建立在优异的剧本之上的。库布里克的剧本几乎都是改编自小说，他对故事有一种如饥似渴的追求。他的阅读速度惊人，据说他会花一天坐在屋子里，身旁放一大堆书，看完一本接一本，不满意就摔在面前的墙上，直到碰到一个故事让他觉得『就是它了』。接下来就是漫长的改编过程。库布里克说过，有些时候，他会同时想拍好多故事，那他就先放一放，等过五年，十年，当他心里一直耿耿于怀其中某个故事的时候，他会决定去实现它。的确他耗得起，在库布里克职业生涯的后期，几乎是每十年才出一个片子，一出来就成为无可争议的精品载入影史。并且在现在这个充满『商业电影』和『艺术电影』的政治争议的时代，库布里克的电影显得尤其难能可贵，他是少数几个能把所谓商业片和艺术片结合得如此天衣无缝的电影人之一，他总是能在商业片的经典故事模型中揉和进艺术片的深度，给那些淹没在『要艺术还是要市场』的口水大战中的电影人一记记耳光。我想这点，是库布里克留给我们这个时代最有启发的财富。
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