大妈聊事从杨幂《斛珠夫人》说起，细数文学作家与影视的不解之缘( 三 )

与此同时，读图时代的到来，会对原定的文化生态产生强烈冲击。人们娱乐生活大大丰富时，文学的作用也在一定程度上被弱化，大众喜闻乐见的视听语言成为更受欢迎的媒介方式。
因此，在日趋浮躁的行业环境中，对流量的追逐必然致使对严肃文学与文学名著一定程度的忽略。选择本身读者基础好、流量大的网络文学作品，不仅能将原有读者收归观众群体，还能利用“粉丝经济” ，将单一的影视作品发展成为完整的商业链条。

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其次，文学语言与视听语言的不同，也是目前网文作家比严肃文学作家更受青睐的原因之一。
正如著名学者李欧梵曾提及的，电影与文学不属于同一种艺术， “无主客之分” ，影像本身在叙事方面无法与文学相提并论。但尽管如此，电影依然可以把小说的精神和结构和部分叙事功能，用“一种对等的方法创造出来” 。
简而言之，电影与文学本身属于不同介质，想要吸收原著精髓、将其改编为流芳百世的经典影视作品也并非不可能，但文学作品本身较强的文学性和实验性，较难通过影视彻底展现出来，因此“最卖座和受欢迎的影片，往往不是改编自第一流的文学作品，而在第二流文学作品。 ”
因此，屹立于世界文学之林的莎翁和托翁作品，鲜有十分的影视改编之作。而正如“没人敢碰”詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》和福克纳的《约克纳帕塔法》一样，近年来也几乎无人敢碰《红楼梦》等巨著及其他严肃文学作品。

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想要改编好这类作品，真是难上加难。
何况，不够乐观的编剧队伍，以及知名导演的断层，都让文学改编的难度变得更大。与其花更多精力在熟读原著、与原作者充分交流后，在充分把握原著精髓基础上再进行改编，不如将目光投向网文作家，找个粉丝喜闻乐见的作品，两个月速成一部剧本。
相信拥有这样心态的从业人员不在少数。
尽管影视改编不应拘泥于原著，创作者也应当顺应时代发展规律和人们的物质文化需求变化而拓宽改编题材、吸收不同种类的文学作品，但对原著精髓更好地呈现是提升改编作品质量的必然之路，也应是每个影视从业者需要承担的社会责任感。
更重视严肃文学作家、作品及对于文学名著的改编，以质量而非流量作为选择原著改编的标准，是创作者必须面临的“课题”、也是创作出更多样的高质影视作品、保证影视行业长线良性发展的“秘诀”所在。
期待未来更多《繁花》和《刺杀小说家》的诞生。作者、编辑：娜塔莉·博