画论 | 历代名画录之扇画花鸟（四）明清两代是花鸟扇画存世最多时期

历代名画录

扇画花鸟

明清两代花鸟画派林立，风格繁多，既有承继传统又有独辟蹊径。带有早期民主性质的哲学思潮和文艺思潮，投射在明代吴门画派各家的既重士气学问涵养，又重个性性情抒发的文人画审美意识之中。乾隆年间“扬州八怪”诸家独抒个性，其具有创造性的表现虽被视为异端，却有耳目一新之感，从他们的艺术实践来看，于题材自辟畦径而多画农村常见的花鸟、虫鱼和蔬果，于画法上探究奔放与精微结合，于题款中往往化平凡为神奇，体现淳朴天真的文心趣味，流露出天趣。这种面貌大致来源于两个方面：一是源于他们挚爱着的生活；二是源于他们的深厚学养。由于汉魏金石碑文出土渐多，研究钟鼎、印玺日兴，使金石书法研究更深入一层，影响到绘画领域则使海派产生了。

明清两代是花鸟扇画存世最多时期，亦是中国写意花鸟画真正确立和高峰时期，在艺术性层面则以诗书画印高度结合为特征。工笔有陈洪绶奇丽夸张而追求高古之境。没骨一路则有恽南田强调写生摄情而典雅古艳，华喦外柔内刚而机趣天成，任伯年随意点厾而生意活泼等。

历代

画论

明陈淳紫薇图

扇面纸本设色

纵三五厘米横六五厘米

台北故宫博物院藏

明唐寅桃花竹枝图

扇面纸本水墨

纵三五厘米横六五厘米

台北故宫博物院藏

明陈淳花卉图

扇面纸本设色

纵三五厘米横六五厘米

台北故宫博物院藏

花卉布置点缀得势总说

画花卉全以得势为主。枝得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串。花得势，虽参差向背不同，而各自条畅，不去常理。叶得势，虽疏密交错而不紊乱。何则？以其理然也。而着色象其形采，渲染得其神气，又在乎理势之中。至于点缀蜂蝶草虫，寻艳采香，绿枝坠叶，全在想其形势之可安。或宜隐藏，或宜显露，则在乎各得其宜，不似赘瘤，则全势得矣。至于叶分浓淡，要与花相掩映。花分向背，要与枝相连络。枝分偃仰，要与根相应接。若全图章法，不用意构思，一味填塞，是老僧补衲手段，焉能得其神妙哉。故所贵者取势。合而观之，则一气呵成。深加细玩，又复神理凑合，乃为高手。然取势之法，又甚活泼，未可拘执，必须上求古法，古法未尽，则求之花木真形。其真形更宜于临风、承露、带雨、迎曦时观之，更姿态横生，愈于常格矣。

——清王概等《芥子园画传》

明陆治花卉图

扇面纸本设色

纵三五厘米横六五厘米

台北故宫博物院藏

明陆治花鸟图

扇面纸本设色

纵三五厘米横六五厘米

台北故宫博物院藏

陆治，字叔平，号包山，吴县人。为诸生，有风调，而极耿介。工写生，花鸟得徐黄遗意，不若道复之妙而不真也。山水规摹宋人，时露蹊径。晚负节癖益甚，凡求画者，强之必不得，不强乃或可得。

——清徐沁《明画录》

明郁乔枝花鸟图

扇面纸本设色

纵三五厘米横六五厘米

台北故宫博物院藏

明孙克弘梅竹图

扇面纸本设色

纵三五厘米横六五厘米

台北故宫博物院藏

论树本

梅报早春，独占花魁，得阳气之先者，小阳春后至腊月开花。写法多墨梅，先从干起，枝交女字，曲如龙，劲如铁，长如箭，短如戟。花开五瓣，须圆，太圆则板，尖则类桃，长则如杏，贵含不贵放，宜稀不宜繁。聚散疏密，正侧阴阳，丁香点蕊，须从蒂生，此是诀也。有白萼、红萼、绿萼，或不用墨圈，全用粉、胭脂、水绿点瓣加须，或先用墨圈，后加色染，各有写法，古人著论甚多，其要不外是耳。

——清郑绩《梦幻居画学简明》

清江介花卉图

扇面纸本设色

纵三五厘米横六五厘米

台北故宫博物院藏

明陈洪绶花卉草虫图

扇面纸本设色

纵三五厘米横六五厘米

台北故宫博物院藏

北宋徐崇嗣创制没骨花，远宗僧繇积染之妙，一变黄筌勾勒之工。盖不用笔墨，全以彩色染成，阴阳向背，曲尽其态，超乎法外，合于自然，写生之极致也。南田子拟议神明，真能得造化之意，近世无与能者。石谷王翚题。

——清王翚《清晖画跋》

清恽寿平山水花卉册·之一

扇面纸本设色

纵三三厘米横七二厘米

天津博物馆藏

清恽寿平花卉图

扇面纸本设色

纵三五厘米横六五厘米

台北故宫博物院藏

画枝法

花卉木本之枝梗，与草本有异。草花宜柔媚，木花宜苍老。非特此也，更有四时之别。即春花中，不独梅、杏、桃、李花异，枝亦各有不同。梅之老干宜古，嫩枝宜瘦，始有铁骨峻峥之势。桃条须直上而粗肥。杏枝宜圆润而回折。举此三者，余可概见。至于松柏，则根节须盘错。桐、竹则枝干须清高。作折枝，从空安放，或正、或倒、或横置，须各审势得宜。枝下笔锋，带攀折之状，不可平截。若作果实，更宜取势下坠，方得其致也。

——清王概等《芥子园画传》

清恽寿平山水花卉册·之三

扇面纸本设色

纵三三厘米横七二厘米

天津博物馆藏

清恽寿平山水花卉册·之二

扇面纸本设色

纵三三厘米横七二厘米

天津博物馆藏

画花卉四种法

画花卉之法为类有四：一则勾勒着色法，其法工于黄筌。画花者多以色晕而成，熙独落墨写其枝、叶、蕊、萼，然后傅色，骨格风神并胜者是也。一则不勾外框，只用颜色点染法。其法始于滕昌祐，随意傅色，颇有生意。其为蝉、蝶，谓之点画者是也。其后则有徐崇嗣不用描写，止以丹粉点染而成，号没骨画。刘常染色不以丹粉衬傅，调匀颜色，深浅一染而就。一则不用颜色，只以墨笔点染法。其法始于殷仲容，花卉极得其真，或用墨点，如兼五色者是也。后之钟隐，独以墨分向背。邱庆余写草虫，独以墨之深浅映发，亦极形似之妙矣。一则不用墨著，只以白描法，其法始于陈常，以飞白笔作花本。僧布白、赵孟坚，始用双勾白描者是也。

——清王概等《芥子园画传》