电影大咖、港台导演、新人导演纷纷入局谁将主宰网剧江湖？经历上半年的疲软后

经历上半年的疲软后，以《白夜追凶》、《河神》、《无证之罪》为代表的网剧，再度以口碑点击双丰收的姿态，回到了观众的视线。

今年夏天，网剧在口碑上迎来了“大爆发”。在豆瓣上，《白夜追凶》的评分高达9分，成为今年以来口碑最好的剧集。《河神》、《无证之罪》、《杀不死》、《花间提壶方大厨》等剧，豆瓣评分也超过了8分，将一众热播电视剧远远甩在了身后。甚至有业内人士认为，中国的网剧已经迎来了“爆款元年”。

网剧口碑的大爆发，一方面是因为投入和体量的提升，另一方面也离不开大量涌入的创作人才。随着网生内容的快速崛起，网剧领域开始成为制作公司的“竞技场”。来自电影界的大牌导演、港台导演、非科班出身的草根导演，都想来网剧江湖中分一杯羹。那么，这三类导演的试水成绩如何？谁会成为未来网剧江湖“主宰者”呢？

电影大咖试水网剧口碑表现冰火两重天

在影视产业极其发达的美国，好莱坞名导拍摄网剧早已不是一件新鲜事。大卫·芬奇与Netflix合作的《纸牌屋》，正是电影导演拍摄网剧的经典案例。凭借这部作品，Netflix一举跻身美国主流视频网站，被视频网站和影视公司引为美谈。

相较之下，国内电影大咖的网剧试水之路却没有那么一帆风顺。今年7月，几乎同时上线的两部超级网剧——《河神》和《鬼吹灯之黄皮子坟》，都有电影人的加持，口碑却遭遇了“冰火两重天”。在豆瓣上，《河神》的评分高达8.4分，《黄皮子坟》却只有5.3分。

口碑不俗的《河神》，是爱奇艺与工夫影业副牌闲工夫合作打造的作品，沿用了电影《寻龙诀》的原班团队。《寻龙诀》剧本顾问汪启楠担任超级网剧《河神》的监制，制作过《风声》、《画皮2》、《寻龙诀》等电影的陶昆担任出品人。在这些电影人的加持下，该剧在剧本、摄影、剪辑、服道化等方面已经超越了网剧的水准，呈现出了电影的质感。

《鬼吹灯之黄皮子坟》则找来了导演管虎执掌导筒。这位从电视剧起家，随后凭借《杀生》、《老炮儿》等电影收获口碑的导演，从2013年后便没有再拍摄电视剧了。此次管虎试水网剧领域，得到的评价却是褒贬不一。有观众认为，《黄皮子坟》的场景、摄影、特效、服道化等方面都呈现出了电影质感，但电影质感也难以挽救选角的失误和拖沓的剧情。

实际上，管虎执导的电影也属于个人风格极其强烈的作品，以凌厉的影像风格、破碎的叙事以及丰富的隐喻内涵为特色，此前的《斗牛》、《杀生》均因为强烈的个人风格遭到了观众的冷遇。《黄皮子坟》也承袭了管虎的一贯风格，比如不急着进入故事核心情节，先用大量笔墨铺陈周遭信息，描绘主次人物的生活细节、动作习惯等。然而，看惯了快节奏网剧的观众似乎并不习惯这种电影手法。甚至有观众吐槽说，无用情节太多，看得都快睡着了。

这两部作品仅仅是电影人试水网剧的“冰山一角”。从去年开始，不少知名电影导演都纷纷把目光转向网剧。早在去年6月，已有外媒爆出王家卫正在拍摄网剧的新闻。今年6月举办的爱奇艺世界大会上，韩三平、冯小刚、周星驰等8位知名电影人也宣布了试水网剧的计划。

或许是为了保险起见，知名电影人试水的网剧作品大部分都是根据热门IP改编的。韩三平和冯小刚分别监制的《战争传说》和《剑王朝》，本身已经有着良好的粉丝基础。周星驰监制并参与剧本创作的网剧《西游降魔篇》和《美人鱼》，电影版本都曾在国内创下票房奇迹。值得一提的是，这两部剧分别卖出了2.88亿和4.2亿的“天价”。

电影大咖到网剧市场淘金，为网剧带来了更高的投入和更专业的制作水准。《河神》投资1亿多，几乎90%都花在了制作经费上。《黄皮子坟》的投资也在1亿左右，虽然观众对剧情褒贬不一，电影般的质感却赢得了观众的一致称道。另外，王家卫正在拍摄的网剧单集投入高达2000-2500万，总投资额可能会超过4亿，同样属于网剧中的“超豪华配置”。

但就目前来看，这些电影人参与拍摄的网剧，至今尚未出现一部现象级爆款。《河神》口碑虽好，奈何网播表现平平，至今网播量还没有超过20亿。《黄皮子坟》的网播量已经超过了26亿，但由于导演过于强烈的个人风格，最终口碑不如人意。总体来看，电影大咖的加盟，的确提高了网剧的制作水准。但电影化的网剧能否成为网剧的“主流”，仍有待市场的进一步检验。

港台导演进军网剧市场发挥稳定但缺乏惊喜

近几年来，以TVB为代表的香港电视业江河日下。不少香港导演把目光转向了内地市场，希望借助内地网剧实现东山再起。去年以来，TVB、寰亚传媒与爱奇艺、腾讯视频等视频网站，在网剧领域进行了多重试水，陆续合作了《无间道》、《盲侠大律师》、《使徒行者2》等网剧。

相较于内地电影人，香港导演进入网剧市场要更顺利一点。香港导演一向对市场趋势反映快、作品娱乐性强，更能迎合网剧观众的观剧需求。近两年热播的《盗墓笔记》、《无心法师》、《老九门》、《射雕英雄传》、《盲侠大律师》、《双世宠妃》等剧都出自他们之手，可以说是“战绩累累”。

以今年暑期档的《盲侠大律师》为例。这部剧承袭了TVB律政剧的优点，节奏明快，人物性格鲜明，剧情的每个案件都涉及到了小众群体，颇具人文关怀的色彩。截止到目前，该剧的豆瓣评分高达7.9分，网播量超过了5亿次。

暑期档网播热度最高的《双世宠妃》，同样也是出自香港导演之手。细心的观众可能已经发现，该剧虽然是甜宠剧，剧中八王爷耍起武术的一板一眼，却颇有大片的风范。原来，《双世宠妃》的导演是从影二十多年的香港武术指导元德。

香港导演忙着北上“捞金”的同时，台湾导演也在积极进军内地网剧市场。与擅长行业剧的香港导演不同，台湾导演最擅长拍摄偶像剧。比如，于中中执导的《亲爱的，公主病》、《狐狸的夏天》，就在内地市场引发了不错的反响。可米传媒和优酷合作的《终极三国》，同样收获了不少观众，但口碑不如人意。在豆瓣上，《终极三国》的评分只有3.9分。

总体来看，港台导演的最大优势是业务熟练，作品的质量有一定保障。不过，港台导演推出的网剧更像是流水线生产的产物，虽然品相不错，但往往流于匠气。无论是剧情、人设还是画面观感，都很难给观众带来惊喜。

新人导演崭露头角草根导演拿下网剧最高分

近两年，国内的爆款网剧越来越多，不仅要归功于电影导演和港台导演的“触网”，也要归功于新人导演的崭露头角。就拿今年暑期档来说，《河神》和《无证之罪》虽有电影大咖的加持，导演却都是刚刚冒头的新人导演。

《河神》的导演田里，在执导该剧前只拍过《一箱黄金》等几部短片，以及一部院线电影《还魂之迷失曼谷》，完全是个“名不见经传”的导演。《无证之罪》未上线之前，最大的噱头是原中国电影集团公司董事长韩三平担任监制。实际上，该剧的导演是吕行，也是一位30岁左右的新人导演。

有业内人士认为，近两年的新晋导演可以按照毕业院校划分成两个“帮派”——北电帮和传媒派。前者包括北京电影学院毕业的田里、吕行、刘畅等，其作品往往有电影质感、风格独特。后者则包括中国传媒大学毕业的刘循子墨（《报告老板！》导演）、张琦（《睡在我上铺的兄弟》导演）、毕鑫业（《一起同过窗》导演）等。他们的作品往往脑洞大开、网感十足，很容易赢得年轻观众的青睐。

除了学院派的导演，非科班毕业的新人导演同样推出了爆款之作。豆瓣评分高达9.0的热播剧《白夜追凶》，即出自草根导演王伟之手。这位1988年出生的新人导演，今年还未满30岁。在《白夜追凶》之前，王伟有过拍摄婚礼、葬礼，甚至普法栏目剧的经历。恐怕连他也没有想到，自己挑大梁拍摄的第二部网剧，竟然能够火到这种程度。

这些年轻的创作者，都只有30岁左右。相较于电影导演和港台导演来说，这些新手导演虽然没有丰富的拍摄经历，但更加懂得年轻观众的需求。比如，从《河神》、《白夜追凶》和《无证之罪》三部悬疑剧中，都能看出对美剧模式的借鉴。尤其是《无证之罪》，在故事的故事的铺陈，人物的展现，戏剧的编排上都颇具美剧神韵，很容易引发年轻观众的兴趣。

值得注意的是，这些新人导演执导的网剧虽然口碑和话题度双高，网播表现却不及预期。截止到发稿前，《白夜追凶》的网播量刚刚超过8.2亿次，《无证之罪》的网播量刚超过1.5亿次。《河神》上线已经超过2个月，网播量才刚刚突破18亿。与播放量破百亿的《老九门》相比，这三部网剧的网播热度仍有着不小的差距，很难称得上“现象级爆款”。

电影大咖触网表现不及新人背后有何原因？

最近一段时间，电影导演、港台导演和新人导演首次在网剧市场进行“交锋”，对战结果却有点出人意料。网播热度最高的《双世宠妃》出自港台导演之手，口碑最好的《白夜追凶》、《河神》则出自新人导演之手，唯有电影导演的网剧试水不算成功。这是为什么呢？

这就涉及到一个问题，对于一部网剧来说，导演能够起到怎样的作用？众所周知，在影视工业成熟的美国，无论是电影、电视剧还是纪录片，都能保证一定的水准。这并非是导演一人之功，而是成熟的影视工业所致。闯荡好莱坞多年的吴宇森就曾说过这样一句话——“不管是大导演还是新人，不管你的戏拍得多烂，只要不超预算，就永远都有戏拍。”

而在影视工业尚不成熟的中国，电影是导演的艺术。对于场景、剪辑、美术设计、人物造型等技术层面，都需要导演进行综合把控。这些技术层面如果都失败了，电影也不太可能获得巨大的成功。长此以往，观众也形成了这样的印象——导演是影视作品的灵魂人物。在选择电影时，观众也习惯了先看看导演是谁。

但对于网剧来说，最重要的是故事和节奏。相较于电影和电视剧，观众对网剧的制作水准要求并不算高。城乡非主流风格的《毛骗》，能够被网友奉为“神剧”，恰恰是因为充满想象力的剧情。《太子妃升职记》的道具场景简陋不堪，却能在2016年初火遍全国，也是因为“花花公子穿越成美貌太子妃”这一脑洞大开的剧情设置。

从今年暑期档的网剧来看，《黄皮子坟》和《河神》同样都具有电影质感，前者的口碑却远不如后者，选角的失败、剧情的拖沓是重要原因。这说明，一部爆款网剧的诞生，不仅需要好导演、好制作和好演技，也需要摸准网剧受众的口味。即使是知名的电影导演，太过高冷也难以讨得观众的欢心。

大牌导演纷纷投身网剧，的确给网剧市场带来了更高的投入和更专业的制作水平，但这仅仅是一个开始。目前，网剧行业还远远没到成熟期，高投入意味着加大了回收成本的压力。如果没有好的剧本创意，也不去摸清观众的需求，大牌导演很可能会落入“受累不讨好”的窘境。在这两个方面，这些电影大咖可能要向港台导演和新人导演取取经。得年轻观众者得天下，这是网络世界不变的真理。

作者 | 文创资讯记者任珊