限定剧模式各异 内容为王 国外短剧发展路径
_本文原题:模式各异 内容为王 国外短剧发展路径
国外短剧在内容、形式乃至收看模式上的创新 , 或可为我国短剧创作提供借鉴 。
从全球范围看 , 动辄六七十集乃至上百集的剧集长度 , 并不多见 。 中国的两位邻居 , 日本主流电视剧常年保持在10集长度 , 韩国电视剧绝大部分在12—16集区间 。 而欧美电视市场 , 传统季播剧一般为每季22—24集 , 近几年随着HBO等有线电视台逐渐占据强势地位 , 以及Netflix等流媒体平台的迅猛发展 , 10集内的短剧 , 即限定剧 , 逐渐进入主流市场 。 国外短剧在内容、形式乃至收看模式上的创新 , 或可为我国短剧创作提供借鉴 。
英美限定剧:萎靡多年应运崛起
限定剧是英美剧集中的常见形式 , 指篇幅长度被创作者预先设定为不超过20集的短剧 。 根据美国国家电视艺术与科学学院的定义 , 通常限定剧总长度需要至少在150分钟 , 并且讲述的是一个独立而完整的故事 , 例如Showtime的《梅尔罗斯》、BBC的《神探夏洛克》、FX的《美国犯罪故事》等 , 均属于这一类型 。 对于不少观众而言 , 相较常规季播剧开放而不断扩展的故事 , 一个长度较短却完整的故事更有意思 。 因为长度有限 , 限定剧最忌剧情拖沓 , 要求叙事精练干脆 , 节奏紧凑简短 , 尽可能给观众中短期的心理满足感 。 在收视方式愈发多元的当下 , 限定剧越来越被内容提供者和播出平台所重视 。
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欧美限定剧可谓命运多舛 , 在2010年之前 , 这一长度的剧集制作一直处于低谷 , 随着瑞恩·墨菲执导的《美国恐怖故事》在2011年一夜蹿红 , 限定剧开始逐渐复兴 。 加之网络和流媒体的迅猛发展 , 短小的限定剧重新被大众喜爱 。 2014-2015年 , 多部优质短剧集涌现 , 如HBO的《奥丽芙·基特里奇》、PBS的《狼厅》等 , 受到观众热捧及各大电视奖项的青睐 。
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好莱坞资深制片人唐纳德·德·莱恩曾说 , 限定剧用十余个小时去讲述一个故事 , 对于那些内容独树一帜的剧本来说 , 无疑是最适合的方式 。 同时 , 限定剧在可控范围内 , 让故事在受众心理上建立起恰如其分的情感弧度 。 不像常规季播剧 , 观众为了新一季不得不等上一年 , 很多时候没等到故事结束 , 剧集就被砍了;又或者年复一年等到最后 , 却要吞下“烂尾”的苦果 。 比如《越狱》《超能英雄》《权力的游戏》等剧集 , 前几季的收视巅峰之后 , 都是一路下滑 , 最后草草收场 , 让追随数年的观众 “怨声载道” 。
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过去几年里 , 由于好莱坞电影业务缩水 , 电视产业逐渐走向多元 , 限定剧在一定程度上弥补了电影与电视之间的“水位差” , 得到更广阔的发展空间也属水到渠成 。
限定剧对于演员、编剧、导演和制片人而言 , 也是一种更优的选择 。 对于知名演员来说 , 不需要签下数年的长合约在固定角色上 , 毕竟从最开始就“交底”的限定剧 , 能让他们清楚地知道开始拍摄和结束的日期 , 可以更好地安排其他工作 。 同样 , 因为限定剧的已知性 , 制片人在营销和推广安排上也更加心里有数 。 由此可见 , 限定剧可谓多方共赢的选择 。
韩国短剧:开发多元商业模式
多年来一直主打短剧的韩剧 , 集数基本都保持在20集以内 , 如何在较短的剧集长度内持平投资费用 , 韩剧的应对措施是多元化的商业模式 。
在韩剧的盈利模式变迁中 , 因抢夺收视率而引起的剧集时长之争 , 也是可以参考的证据之一:2009年 , KBS、MBC、SBS三大韩国电视台 , 共同协商避免以延长播出时间来竞争收视率 , 一致将单集时长限制为72分钟 。 2013年 , 这一标准又被缩减到了67分钟 。 2017年 , 美国流媒体服务商Netflix进入韩国 , 对韩剧又是一次冲击 , 三大台除了将标准再度缩减到60分钟 , MBC和SBS更是将每集60分钟的电视剧拆分为上下两部 , 以中间插入广告的形式增加收入 。分页标题
同时 , 有线电视台的崛起 , 让原本只有三大台竞争的剧集市场氛围更加紧张 , CJ集团旗下电视台TVN、OCN , 以及JTBC等有线电视台的剧集涌入主流市场 。 “请回答”三部曲、《天空之城》《鬼怪》等剧集吸引了海量观众 , 在激烈的市场反应下 , 韩剧依然能保持相对稳定的收入并开发新的衍生市场 , 盈利模式的多元化功不可没 。
【限定剧模式各异 内容为王 国外短剧发展路径】
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除了韩国境内播放版权和广告两项基本收入 , 海外版权、改编权销售占据了韩剧整体营收的很大比重 。 国外电视台、网络平台购买播放权和改编权的价格 , 甚至可以超过剧集在韩国国内的收入规模 , 其中东南亚范围内的销售常常占据大头 。 除了版权 , 人力和技术等相关资源也在输出范围内 。
韩剧的周边产品开发也较为成熟 。 通常为剧集中出现的产品或衍生物品 , 利用剧集播出期间大众的共情心理 , 进行批量制作、销售 。 片方可以授权给品牌联合出品 , 也可以在自有官网上销售 , 近年来不乏成功案例 。 如《鬼怪》中的“鬼怪娃娃”玩偶 , 《请回答1988》中的“阿泽”同款牛奶等 。
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值得一提的 , 还有OST(影视剧中的音乐或歌曲)领域的商业运作 。 OST除了制作DVD/CD销售 , 还可以将版权卖给播放平台 。 这里涉及的音乐版权并非一次性买断的永久性版权 , 而是长期收费版权 , 也许初期上线播放平台的价格 , 不如一次性买断形式的价位高 , 但经典电视剧的OST , 往往可以在之后的10年甚至更长时间内获得收益 。
剧集之外 , 还有实体产业的收入 。 如几年前兴起的韩国“旅游热” , 都可以作为韩剧引入的延伸产业链之一 。 早些年因为《冬季恋歌》大火的江原道南怡岛 , 以及近几年凭借《来自星星的你》《太阳的后裔》《鬼怪》等剧集而成名的景点、餐厅、咖啡馆等 , 都是韩国旅游局经常宣传推广的重点项目 。 此类文化输出 , 常常能带动大量剧迷专程前往“打卡” 。
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一旦形成稳定的商业链 , 高收视率的背后即是更大的消费市场 , 这也是韩国政府主张“文化输出”的一个原因 。
韩剧之所以能够产生这么多盈利模式 , 除了相对完整的娱乐产业机制 , 内容过硬也是主因 。 此前引发收视热潮的韩剧 , 如《请回答1988》《鬼怪》等 , 皆故事精彩、制作精良 。 有优质内容 , 才有收视率和观众基础 , 版权才有销售资本 。 由此可见 , 剧集品质才是一切商业运作的源头 。
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