_原题为 国产剧里情侣越来越多但爱情的感动却越来越少

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《亲爱的翻译官》剧照
用三言两语给“高糖甜宠剧”下定义或许并不容易 。 但如果以开列电视剧清单的方式来说明其特点 ， 就简单得多：从 《亲爱的翻译官》 ， 到《亲爱的热爱的》 ， 再到最近的《幸福 ， 触手可及》——这些甜宠剧 ， 无一例外地 ， 都贡献了若干对养眼的情侣 ， 华衣美颜 ， 美则美矣 ， 但滤镜处理后的画面也掩饰不了的事实是 ， 他们的眉梢眼底往往没有火花擦出 。
荧屏情侣对角色的掌控力 ， 有时甚至还不及处于上升期的AI
有观众看了《幸福 ， 触手可及》直接发弹幕说：像迪丽热巴和黄景瑜这样 ， 嘴里你爱我我爱你 ， 然而肢体动作和表情看上去却像AI在演戏 。
但这其实是对AI的深刻误解 。 荧屏情侣演不出死生契阔、呈现不出让观众刻骨铭心的爱情戏 ， 恰恰说明了一点：他们对角色的掌控力 ， 有时甚至还不及处于上升期的AI 。 AI现有的水平 ， 已为个人设计高精度虚拟角色创造了足够条件 ， 演技不是问题 。 好莱坞已经让我们看到 ， 只需一套深度摄像机 ， 完成表情捕捉以后 ， 配合3D脸模制作软件 ， 就能制作出丰富的表情 。
进一步说 ， 用AI来设计感情戏、或者评判演技 ， 几乎已经可以做到“标准化” 。 一个演员的演技到位与否 ， 已有各种硬指标来判断 。 2010年林保怡演《读心神探》 ， 有这样的一组镜头：作为警方资深读心专家 ， 虽然熟谙各种小动作的含义 ， 但是 ， 当他忽然听到妹妹不经意地提及某女警名字的一瞬间 ， 他仍然不免下意识地用手指抓头 。 “抓头”这个动作 ， 用读心术解读 ， 属心虚的表现 ， 意味着他对该女警心存好感；而妹妹迅即发现了他的小动作 ， 于是继续用该话题试探他 ， 他突然眼神流露恼怒状——这是隐藏情绪的表现；而他眼睛在四分之一秒的时间里 ， 流露出少许不好意思和愤怒 ， 说明他真的暗恋那个女警 ， 只是被妹妹突然拆穿了感觉不爽 。
林保怡在《读心神探》中的表现 ， 从技术层面上挑不出什么毛病 。 但是 ， 熟悉其作品的粉丝 ， 多半会觉得他和陈慧珊才是最合拍的荧屏情侣 。 在《鉴证实录》里 ， 林保怡演的警察曾家原 ， 和陈慧珊演的女法医聂宝言 ， 两人甚至都没有真正意义上的感情戏 。 有个镜头太令人难忘 ， 其实捕捉的只是一个瞬间：曾家原跟聂宝言隔着铁门告别时 ， 不经意中对视 ， 彼此一眼万年的眼神 ， 那种压抑感 ， 令观众都心疼他们之间隐忍的情愫了 。
当程式化的桥段比比皆是 ， 让人过目不忘的爱情就消失了
观众对情侣感的评估很微妙 ， 不似AI ， 胜似AI ， 往往能一眼看出荧屏情侣在表演过程中 ， 是不是自然地流露出了真爱感 ， 而好演员给观众的感受空间总是绵延留存的 。
无论是演戏还是看戏 ， 情感体验都非常重要 。 情感体验可分为两类：一类是作品中所呈现出来的情感 ， 二是观众在观赏时的情感反应 。 如果演员做出嘴角上扬、接着带动面部苹果肌的动作 ， 这种喜悦的情感就属于剧中的；如果观众看了某些镜头潸然泪下 ， 这种情绪则属于观众的 。
能让观众在兹念兹的爱情戏 ， 通常是能将观众情感带动并投射其中的 。 从前 ， 让人过目不忘的爱情戏太多了：可以是20年前《大明宫词》里 ， 周迅扮演小太平公主迷路的那场戏 ， 当她胡乱揭下路人的面具、突然看到薛绍俊朗的脸 ， 她双眸突然呈现出的甜蜜感；可以是15年前《幸福像花儿一样》 ， 孙俪饰演的杜娟和邓超饰演的白杨互抽耳光后 ， 白杨含泪大喊：“我恨我自己 ， 为什么那么爱你？”…… 分页标题#e#
在没有AI或读心术协助影视创作的时代 ， 可以制造出所谓“正确”情感反应的秘诀 ， 似乎也是没有的 。 作品的情感戏成功与否 ， 取决于导演、编剧、演员的共情能力 。 小津安二郎在《我是开豆腐店的 ， 我只做豆腐》一书中认为 ， “电影感觉的基础 ， 应该是自己先这么想 ， 再去想如何让这个想法唤起观众生理上的共鸣 ， 一切从这里出发 。 ”
这种“共情能力”说起来似乎微不足道 ， 却非常重要 。 1989年 ， 小津曾敏锐指出日本的“流行病”：新人混迹名利场多年、十年磨砺终于独当一面后 ， 却不知不觉地磨损掉新鲜感觉 ， 从而只好依赖某个“方程式”来创作/表演 。 如今 ， 国产甜宠剧创作团队似乎也正遭遇相似的情形 。
近年来国产剧中“程式化”桥段比比皆是：周放跟未婚夫在海边拍摄婚纱照 ， “小三”追到现场宣战 ， 周放手机钱包都不带,穿着婚纱就跑上滨海公路 。 宋凛骑着摩托车登场 ， 两人果然撞在一起 。 这在《幸福 ， 触不可及》片头出现的“配方”并不罕见：在《亲爱的味道里》中,是陆毅撞上了郭采洁；而早年的《步步惊心》里 ， 四阿哥和若曦也是撞上的 ， 只不过那次是骑马 。
这些过于“套路化”的情节 ， 暴露的是主创团队艺术感觉的枯竭 ， 是缺乏共情能力所致 。 有观众看了《幸福 ， 触手可及》发弹幕：比起深情的霸道总裁 ， 黄景瑜更适合演个部队教官 ， 因为神色永远泰然 ， 从未看到他的爱意通过肢体或微表情自然流淌 。
抛开弹幕里的神评论 ， 我们再来温习斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》里的金句：演员不能强制感情 ， 强制的结果是做作 。
换成通俗的句式来表达 ， 大概是说：在表演一眼万年的那一刻 ， 两个演员之间 ， 有没有过真正的心动感？若没能演出电光火石的感觉 ， 原因可能是：在那一段时期 ， 他们没有完全把自己交给角色、调动所有的情感体验去演绎 。
那些难以套路化的“余味” ， 是人类天然就能识别的某种情绪和氛围
终生未娶的小津安二郎 ， 极少口出溢美之辞 。 1958年 ， 他对日本一位“珍藏级”明星做出了罕见的正面评价：“我最佩服她没有任何习癖 。 有些美女往往有怎么让自己看起来更美丽、举止眼神都无可挑剔的毛病 。 但是她没有 ， 天真诚挚 ， 没有电影人的世故 。 而且悟性好 ， 也很热心 ， 不怕吃苦 。 ”
时隔60余年 ， 这段犀利的评论 ， 似乎也并未过时 。
我们可以想象一下 ， 不久的将来可能会出现的情景：AI捕捉了演员的所有表情与身体语言之后生成的素材库 ， 可根据导演和剧本要求 ， 将合适的神态、动作、微表情 ， 用于匹配相应的剧情 。 当这些画面辅以合适脚本、经过剪辑配音后 ， 呈现的演技完全有望碾压现阶段由他们真人演绎情侣的版本 。
AI暂时拼不过人类演员的地方 ， 大概只剩下一条了：余味 。 小津安二郎留给这世界最著名的一句话 ， 就是：我认为 ， 电影是以余味定输赢 。
听上去虚无飘渺、难以用计算机语言写成代码的“余味” ， 是人类天然就能识别的某种情绪和氛围 。 “余味”可以是《激情燃烧的岁月》里 ， 石光荣的女儿石晶与她的初恋胡达凯在火车上的重逢 。 那场戏台词不多 ， 也没有加滤镜 ， 演员的五官甚至说不上有多标致 ， 但彼此的回望瞬间实在太深情 。 这算是余味的一种 。 但余味这个东西 ， 实在是不适合用穷举法来举例说明的 ， 写得太多 ， 说明得太详细 ， 那些让观众痛彻心扉的好镜头 ， 被过度阐释后 ， 反而显得索然寡味 。
荧屏上的情侣经由影视语言传递给观众的情感体验 ， 可谓一言难尽 ， 但“余味”的营造 ， 说到底 ， 有赖于影视主创团队的“感觉” 。 这些 “感觉”可能包括：对人类复杂情感模式的洞察力 ， 对艺术的谦卑心 ， 对自身情感体验的内省观照 ， 对各种非语言情感表达方式的大胆尝试 。分页标题#e#
【情侣|国产剧里情侣越来越多但爱情的感动却越来越少】（作者为文学博士、上海政法学院教师）

来源：(新华网)

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标题：情侣|国产剧里情侣越来越多但爱情的感动却越来越少