_原题为 “舞”动人生 ， 描绘中国舞蹈生态完整光谱

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芭蕾《九儿》在《舞蹈风暴》中获得好评 。（资料照片）
荧屏上 ， 辽宁芭蕾舞团首席敖定雯、王占峰的《九儿》绝美 ， 上海歌舞团首席朱洁静的《暮光之城》魅惑 ， 独立舞者胡沈员的《遇见》震撼……近期播出的《舞者》《舞蹈风暴》《这！就是街舞》等舞蹈综艺节目接连“破圈”而出——《舞者》微博话题阅读量超过10亿 ， 《舞蹈风暴》豆瓣评分9.2 ， 超高的热度将优秀的舞者和精湛的佳作推到了亿万观众的眼前 。
有资深舞迷观众形容这几档节目 ， “全方位描绘出中国舞蹈生态的完整光谱” 。 著名舞评家欧建平认为 ， 专业研究、艺术创作与大众欣赏始终存在着语境差异 ， 传播者“吃透”“嚼烂”专业知识 ， 结合全媒体方式把台前幕后的精彩娓娓道来 ， 才推动了舞蹈艺术真正“破圈” ， 打造出引领观众深度浸入纯舞蹈提供的“审美场” 。
“舞动人生”令艺术与生活辉映 ， 营造出更开放的表达空间
一道镜墙将舞台切割成两个世界 ， 舞者必须全力以赴“破镜”蜕变 ， 才能得到观众的肯定 ， 这是《舞者》为“爱舞者”特制的“镜门”空间；一束追光捕捉舞者宛若蛟龙的身姿 ， 360度时空凝结技术定格“爆燃”瞬间 ， 那是《舞蹈风暴》赋予顶尖舞者最华彩的“风暴时刻” 。 两档风格迥异的舞蹈类综艺节目殊途同归 ， 还原出舞者的本真 ， 放大了舞者的自身魅力 。
舞台上是舞蹈表演的直观表达 ， 幕后故事、情感则是舞蹈内涵的延伸 。 在《舞蹈风暴》里 ， 一支缠绵悱恻的芭蕾作品《九儿》令观众认识了辽宁芭蕾舞团首席敖定雯、王占峰 。 红衫飞舞中 ， 翩若惊鸿的绝美身姿引领人们再回生命昂扬的高密乡土；举手投足、眼波流转间 ， 满腔激情倾泻而出 。 通过电视镜头 ， 观众窥见了台下十年磨一剑的艰辛——挑战高难度动作时遭遇无数次失败 ， 敖定雯几度落泪 ， 跌倒受伤 ， 归零重启 ， 蜕变成长 。 类似的故事在《舞者》《这！就是街舞》《热血街舞团》等节目中不断上演 ， 点点星光汇聚成当下舞蹈生态的光谱 。
全场肃静 ， 追光落下 ， 音乐响起 ， 舞步翩跹 。 近期热播综艺《舞者》借一道“镜门”连接起舞蹈房与舞台 ， 以生活化视角挖掘舞者故事 ， 用生动而精彩的舞蹈呈现中国青年坚持梦想的赤诚 。 艺术体操冠军王闻文因腰伤退役 ， 转行做舞者后依旧执着追梦；失聪舞者安迪和王先贺用心感受音乐节奏 ， 依靠千锤百炼使每个动作都精准卡点……《舞者》台前幕后展现出舞蹈圈“众生相” ， “以热爱为舞”是他们的共同标签 。 《舞者》总导演戈攻认为 ， 表演被架构在不同舞者的背景故事上 ， 便拥有了不同的使命与价值 ， 最终迸发出巨大的力量 。 “每一个舞者都是人生故事的主人公 ， 是闪耀着人物弧光的角色 ， 而不是舞台上一个单纯美丽的符号 。 ”
如果说舞蹈是“脚步的诗歌” ， 那么电视综艺则用饱满的镜头语言将之丰润成为时代的篇章 。 观众既可以欣赏到多姿多彩的舞蹈作品 ， 又能够从中看到自己的故事 ， 唤起情感的共鸣 。 艺术与生活辉映 ， 营造出更开放的节目表达空间 ， 激发着艺术蕴含的人文力量 ， 点燃了平凡生活中的英雄梦想 。 清华大学教授陈昌凤认为：“综艺形态由此有了创新 ， 镜头和舞台的延伸十分有张力 ， 这种超越是非常健康和引人向上的 ， 真正地让电视节目成为艺术而非只是娱乐 。 ”
打破舞蹈界固有生态 ， 以独特魅力进入互联网传播领域
《舞者》屡创收视佳绩 ， 《这！就是街舞》第三季即将开播 ， 《舞蹈风暴》第二季开启全球招募……舞蹈类综艺层出不穷的背后是孕育着巨大商机的舞蹈演出市场 。 近两年 ， 舞剧市场增幅大、增速快 ， 《永不消逝的电波》《杜甫》《醒·狮》等原创新舞剧一票难求；《孔子》《一把酸枣》《粉墨春秋》等优秀民族舞剧持续在国内外市场上演 ， 受到好评 。分页标题#e#
与此同时 ， 热门舞剧中的专业演员也频频涉足综艺舞台 。 《永不消逝的电波》主演朱洁静连续两年登上《这！就是街舞》的舞台 ， 以惊艳的《法老与蛇》《暮光之城》吸粉无数 ， 目前拥有微博粉丝88.7万；《杜甫》主演郝若琦在《舞蹈风暴》中一路过关斩将 ， 《门里门外》《惑心》等作品让观众耳目一新 。 不同于20年前的《舞蹈世界》、13年前的《舞林大会》 ， 新近播出的几档舞蹈类综艺节目不仅引入多位明星舞者 ， 还积极探索舞蹈常识普及 ， 引领国风国潮 ， 让综艺实现了电影化升级 。 从明星式的舞蹈展现到“星素结合” ， 小众专业化、垂直细分领域的创作正在填补电视综艺市场的空白 。 传统与新型媒介手段杂糅 ， 打破了舞蹈界固有生态 ， 使之以独特魅力进入传播领域 ， 形成热点话题 。
有专家指出 ， 虽然舞蹈类综艺“风光独好” ， 但国内舞蹈艺术尚未完成大众化的审美普及 。 舞蹈的艺术语汇需要较高的艺术素养才能欣赏理解 ， “看不懂”造成了大众和舞蹈艺术的隔阂 。 据中国演出行业协会统计 ， 相比话剧、音乐剧等艺术门类而言 ， 目前舞蹈在演出市场所占的份额较小 。 部分地区尚处在“民间只识杨丽萍 ， 满城尽看《天鹅湖》”的境况 。 尽管“4K+5G”直播、抖音短视频等“云演出”逐渐成为舞蹈生态圈的新常态 ， 舞蹈类综艺节目也努力把专业演出推向大众视野 ， 但仍有许多优秀原创作品和青年演员“藏在深闺人不知” 。 “舞蹈普及最艰难的第一步是如何把潜在观众‘卷入’艺术殿堂 。 ”欧建平指出 ， “在传统模式下 ， 场地、时长、票价等客观因素限制了大众切入艺术场域的视界 。 如今 ， 高雅艺术通过‘云演出’等新型传播手段向普通民众敞开了怀抱 ， 文艺工作者更要下功夫、施巧手 ， 将‘免费午餐’烹煮得五味调和、滋味诱人 。 ”
【动人生|“舞”动人生，描绘中国舞蹈生态完整光谱】相较于市场化程度较高的影视产业 ， 身处改制深水区的舞蹈行业商业化还在孵化中 。 在舞蹈演出产业链上 ， 创作生产、传播推广与市场经营环环相扣 。 如果没有市场的良性反哺 ， 创作、表演人才可能出现断层 ， 整个行业就会显现慢慢萎缩的迹象 。 而综艺节目也应把握“吸睛效应”的尺度与分寸 ， 如果专业舞蹈过度“娱乐化” ， 可能使艺术创作、人才培养产生方位偏移 ， 甚至出现一些青年舞蹈演员因综艺“一舞成名”后 ， 被奔涌而来的流量裹挟着离开专业舞台 ， 一头扎进女团选秀出道的现象 。 专家提醒 ， 舞蹈传播业一头搭着“阳春白雪”的艺术创作 ， 另一头牵动嗷嗷待哺的演出市场 ， 如何连通两端 ， 拉近观众与舞蹈艺术的距离 ， 使舞蹈的传播拥有更加广泛的空间 ， 值得从业者深思 。

来源：(新华网)

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标题：动人生|“舞”动人生，描绘中国舞蹈生态完整光谱