摘要：【多远|中国的《汉密尔顿》还有多远？|汉密尔顿|音乐剧|市场|粉丝|郑云龙|行】文｜胖部编辑｜夏添百老汇音乐剧《汉密尔顿》，成了席卷全球的爆款。该剧的官摄版于7月3日上线Disney+。此前迪士尼买下该剧的官摄版权，花了足足7500万美元，却因为疫情原因，决定将这部原定10月15日登陆院线的作品放在Disney+，进一步助推流媒体业务。7500万...

_原题为 中国的《汉密尔顿》还有多远？
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文｜ 胖部 编辑｜夏添
百老汇音乐剧《汉密尔顿》 ， 成了席卷全球的爆款 。
该剧的官摄版于7月3日上线Disney+ 。 此前迪士尼买下该剧的官摄版权 ， 花了足足7500万美元 ， 却因为疫情原因 ， 决定将这部原定10月15日登陆院线的作品放在Disney+ ， 进一步助推流媒体业务 。 7500万也随之成为流媒体成片购买的最高单片成交纪录 。

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该剧被评价为十年来最出色的百老汇音乐剧之一 。 2015年2月首演时门票就销售一空 ， 更在当年获得破纪录的16项托尼奖提名 ， 最终拿下最佳音乐剧等11项大奖 ， 差点破了《金牌制作人》十二项的纪录 。
更为人称道的是该剧在艺术上的突破 ， 首次以嘻哈音乐为音乐主体（而非爵士或流行乐）、又与百老汇的重戏剧传统无缝嫁接 ， 还将一众“国父”通通换了肤色 。 当著名的蓄奴者杰斐逊变成黑人 ， 和老对头汉密尔顿用Rap Battle的方式在制宪会议辩论体制之争 ， 热血的史诗感与奇妙的流行感碰撞出独一无二的气质 。

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上线之后 ， 大众导向的IMDb与专业苛刻的MTC ， 分别给出了9.1分和90分 ， 烂番茄新鲜度99%；豆瓣评分一度达到9.9分 ， 目前稳定在9.6 。 虽然国内没有引进 ， 某视频平台多个信源的播放量都接近百万 。
这种热度 ， 让犀牛君希望借机回看本土的音乐剧行业发展：中国的《汉密尔顿》还有多远？
这绝非一个简单的制作问题 ， 而是从市场源头、到制作水准再到行业基础设施搭建的整体配合 ， 才能渐渐培养完善的行业土壤 ， 生长出优质的作品 。 而已经走过近30年的本土音乐剧 ， 最常收获的评价依然是“不成熟” 。
市场：
看似“出圈” ， 依然“小众”
2018年的综艺《声入人心》 ， 成为本土音乐剧行业的一次响亮发声 。
这不仅是因为阿云嘎、郑云龙等目前的“音乐剧王子”们纷纷下场 ， 通过节目获得了极大的好评乃至流量 ， 节目本身也成为音乐剧的一次科普 ， 一方面是对观众认知和审美的培养 ， 另一方面 ， 成为一个音乐剧打破小众圈层的契机 ， 观众先被专业水准到位的选手吸引 ， 再被演员的高颜值、高学历、高身高圈粉 ， “音乐”开始出现在公共视野当中 。

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次年2月 ， 郑云龙主演音乐剧《信》的第二轮演出 ， 所有门票在开票一分钟内销售一空 。 郑云龙发微博感谢粉丝：“这一分钟 ， 我等了十年 。 ”
大麦网数据显示 ， 2019年话剧、音乐剧的演出场次同比上年提升41% ， 占演出市场总额的40% 。
但音乐剧就此出圈了吗？恐怕不是 。 一方面市场本身相对狭小 ， 根据行业报告 ， 2018年音乐剧票房大盘在《摇滚莫扎特》《罗密欧与朱丽叶》《摇滚红与黑》等热门法剧的推动下仅为4.28亿元 ， 较上年增长达92.8%；另一方面 ， 演出高度集中在一二线城市 ， 对留存市场依赖度高 ， 如“法扎”的高票房 ， 是源于95%的复购率 。
这和音乐剧市场的高票价也是挂钩的 。 即使感兴趣 ， 动辄几百上千的票价 ， 已经阻挡了一大群潜在观众 。 音乐剧通常还需要提前一个月甚至半年以上进行购票 ， 让观众更难做决定 。

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而正如德云社的相声场子被粉丝占领 ， 音乐剧市场的粉丝化正越来越严重 。分页标题#e#
饭圈生态开始进入剧场 ， 盗录情况猖獗 ， 甚至有粉丝想要带着灯牌进剧场；另一方面 ， 2019年 2 月底 ， 郑云龙主演的《谋杀歌谣》北京场开票叫价380-880 元 ， 而前一个月于上海场最高票价是260元 ， 结果粉丝照样买单 ， 甚至演唱会衍生品环保袋 ， 单场卖掉了40万 。
而且不仅局限于《声入人心》的“梅溪湖36子” ， 《摇滚莫扎特》的表演现场宛如大型演唱会 ， 男主角“小米”每次出场都令全场尖叫 ， 粉丝们追到后台索要签名合影 。

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究其原因 ， 中国音乐剧粉丝的培养往往不来自剧场的消费习惯 ， 而是在微博、豆瓣等渠道完成扫盲和补课之后 ， 再在B站观看各类官摄录像完成初体验 ， 最后才是为喜欢的作品走进剧院 ， 而这批观众往往对于剧已经相当了解 ， 仅是为了体验现场而消费 。 这种目的明确的消费 ， 也具有较明显的粉丝倾向 。

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判断音乐剧市场是否打开 ， 不但要看票房总额和涨幅 ， 更要看消费群体、覆盖面和消费习惯的形成 。 应该说 ， 已经形成了音乐剧消费习惯的 ， 依然是部分高度集中的小众人群 。
以此为市场基础 ， 很难产生所谓爆款是一方面 ， 音乐剧内容的开发也必然受到限制 。
行业：本土原创30年
依然只能做“绿叶”
基于不同的发展层次 ， 不难理解的是 ， 引进的原版音乐剧在当下市场更具号召力 。 根据灯塔数据 ， 去年音乐剧市场票房TOP10的作品中 ， 本土原创开发的仅有一部《白夜行》 。

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而正是这部剧 ， 在去年4月20日上了热搜 ， 消息还是负面的 。
部分音乐剧粉丝称这一天为“我国音乐剧史上耻辱之夜” 。 在《白夜行》的宁波场演出中 ， 女主演韩雪因急性声带炎 ， 以录音代替现场演唱 ， 这“世界首例”掀起了一场关于音乐剧行业底线的讨论 。
而如果复盘近年来的本土音乐剧市场 ， 《白夜行》已经可以说是市场反响和口碑相对来说最好的一部作品 。

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在此前 ， 黄舒骏、李宗盛等音乐人曾分别打造如《马不停蹄的忧伤》、《当爱已成往事》等音乐剧作品；三宝更堪称内地音乐剧教父 ， 音乐剧《金沙》、《蝶》、《聂小倩与宁采臣》等作品都曾引起关注；如果上溯至1990年代 ， 张学友主演的《雪狼湖》或许是最早的音乐剧记忆之一 。
但如果观察这些热剧 ， 会发现往往会出现歌比剧火的情况 ， 从《雪狼湖》的《饿狼传说》 ， 到《蝶》的《心脏》都是如此 ， 后者还成为《声入人心》表演的保留曲目 。
而这也被认为是本土音乐剧最普遍的问题：重音乐而轻剧作 ， 在加码音乐创作和歌唱之外 ， 存在剧作、舞美、灯光、现场编排及演员刻画人物等多个层面的问题 。 而根本原因在于 ， 音乐剧本身带有鲜明的“现代工业”色彩 ， 需要补足大量工业化、标准化的流程和环节 ， 这恰恰是国内行业所缺乏的 。
郭德纲一个天才就能救相声 ， 但音乐剧不行 。
被网友称为“美到想抄歌词”的《蝶》 ， 公演之后却反响平平 ， 正是在故事和舞美层面为人诟病 。 而近期的《谋杀歌谣》同样出现了这一问题 ， 剧情遭遇了严重口碑危机 。

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本土音乐剧《蝶》剧照 分页标题#e#
造成的直接结果是本土音乐剧“卖不上价” 。 上海文化广场2018年的数据显示 ， 平均票价最高的是原版法语音乐剧《悲惨世界》 ， 为564.4元；平均票价垫底的三部项目均为原创华语音乐剧 ， 均只有76元左右 。 而很多原创音乐剧根本无法进入上海文化广场 。
而票价不高造成从业人员待遇较低 。 此前 ， 阿云嘎在《声入人心》之后 ， 曾因为档期安排冲突 ， 宣布不能继续参加《我的遗愿清单》演出 。
本土音乐剧发展依然需要时间
搭建音乐剧的工业化体系 ， 还需要给市场、行业和配套设施留一点时间 。
从投资角度来说 ， 音乐剧目前依然是投资大、风险高、回款慢的较差选择 。 相较于其他线下演艺门类而言 ， 音乐剧的制作费用高出一大截 。 国内一部中小型原创音乐剧的成本需要1000万元以上 ， 而目前百老汇制作一部音乐剧大约需要1200万美元 。
行业人士透露 ， 要实现回本 ， 一场较大投资的原创音乐剧需要演出150-200场 ， 时间大概是1-3年 ， 在这个过程中成本往往还会随着时间递增 。 而过去十年中 ， 原创音乐剧中一直没有出现获得口碑和票房双赢的代表作 ， 部分作品甚至出现剧场一周游 。
带来的另一个结果是 ， 导演、演员还是幕后的发行、市场人员都无法积累足够的实践经验 ， 渐渐走入了一个死循环 。
或可安慰的是 ， 剧场的上座率随着市场热度走高渐渐提升 。 2018年以来 ， 原创音乐剧的上座率一般能达到60%-70% ， 演员卡司中有《声入人心》成员的上座率还能进一步走高 。 而要保持这种热度 ， 原创音乐剧的制作和配套设施还需跟上 。

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院校及社会有关部门 ， 对导演、演员等主创团队的培养需要提升到商业演出的水准 ， 并为各个制作部门提供学习和实践机会；另一方面 ， 音乐剧的专业剧场和宣发系统也在慢慢建立 。 目前除了北京天桥艺术中心大剧场与上海文化广场 ， 缺乏大型的音乐剧专业场馆 ， 个别剧场还需根据需要进行改建 。
整体来看 ， 音乐剧产业的发展确实已经进入了上升通道 ， 本土原创音乐剧的问题也在慢慢解决 。 再认为音乐剧是“舶来品”、不成熟很正常已经不合时宜 ， 作为现代剧场表演最具影响力的体系之一 ， 中国需要、也迟早会有自己的“《汉密尔顿》” 。
【多远|中国的《汉密尔顿》还有多远？】希望能早日看到 。

来源：(犀牛娱乐)

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标题：多远|中国的《汉密尔顿》还有多远？