_原题为 写同龄人、写身边事 ， 这6部孵化音乐剧进入“中期考核”
“今年是特殊时期 ， 国外的大戏没法来 ， 所以国内的原创力量必须成长起来 。 以前我们做‘孵化计划’是出于使命和责任 ， 今年带有更多面向未来的现实意义 。 ” 上汽?上海文化广场副总经理、“华语原创音乐剧孵化计划”发起人费元洪说 。
经过近3个月打磨 ， 入围“2020华语原创音乐剧孵化计划”的6部作品 ， 完成了第一阶段的剧本编写和音乐创作 ， 正式进入“中期考核” 。
8月5日-6日 ， 6部作品将在连续两天的“剧本朗读会”亮相 ， 展示第一阶段的成果 ， 包含主创介绍、作品介绍、剧本朗读、音乐赏析、观众提问等环节 。
剧本朗读会邀请了30余位音乐剧演员和学生演员加盟试演试唱 ， 为几部作品描摹出更成熟、更具象的形态 。 对大多数创作者而言 ， 剧本朗读会也是他们第一次看到自己的作品从纸面转化为真实演绎 。

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6部作品：写同龄人、写身边事
费元洪介绍 ， 今年参与投稿的作品比去年多了一倍不止 ， “疫情类”特别征集单元更是收到了53部原创作品 ， 经过主办方和评审的深入推敲、辩证取舍 ， 最终确定了6部入围作品 。
“音乐剧是年轻的艺术形式 ， 观众和作者都很年轻 ， 所以我们不能只让老艺术家们改行来做音乐剧 ， 而是要让更多年轻的创作者来写他们的同龄人、身边事 ， 挖掘真正属于当代的好作品 。 ”评审陶辛说 。
正因如此 ， 今年6部入围作品 ， 更聚焦于纷繁变幻的真实环境和个体情感 ， 展现出了现实主义题材特有的生命力 。
《我听到了》讲述将死的少女与寻死的少年之间的奇幻故事 ， 刻画了对生命截然不同的两种态度 ， 探寻着生命延续的更多方式 。
“指导这个作品很幸福 。 ”孵化导师马达说 ， “我很喜欢青春题材的作品 ， 也喜欢其中有关生与死的讨论 ， 它应该能让当代青年产生共鸣 ， 有比较强的现实意义 。 ”
《电台的最后一夜》从一档电台节目出发 ， 讲述了一个35岁平凡女性的成长和生存状况 ， 直指女性在工作、梦想、爱情和婚姻等方面所面临的局限与偏见 。
【音乐剧|写同龄人、写身边事，这6部孵化音乐剧进入“中期考核”】作品编剧、作词者陈天然说 ， “作为一个30+的女性 ， 我也有类似的感悟和体验 。 我们想告诉所有30岁以上的观众 ， 永远不要忘了18岁时最大的心愿 ， 我们随时都可以拾起18岁时的勇气 ， 再次出发 。 ”
《南墙计划》在北京小曲《探清水河》的基础上解构 ， 以一个年轻人“京韵布鲁斯”的音乐创想为切入点 ， 谈论传统与传承、父与子、新与旧之间的对抗与和解 。
作曲者孙中泽坦言 ， “不是音乐适应剧 ， 而是这部剧选择了这样的音乐形式 ， ‘京韵布鲁斯’的标签也将服务于我们的表达 ， 探索传统曲艺与现代音乐的和解 。 ”
《无法访问》是悬疑风格：四个素昧平生的人 ， 被安排在一间无法被访问的密室中 ， 房间里还有一管装着不明液体的针剂 。 剧情处处可见对网络暴力、媒体话语权、人际交往等犀利议题的批判 。
“非常棘手 。 ”孵化导师樊冲感慨 ， “这部剧是极端环境、极端情境 ， 创作中需要用到很多悬疑剧的技巧 ， 我也在和创作者们一起学习 。 ”
《你在哪里》则将母女亲情中隐秘的拉扯羁绊置于剧情核心 ， 讲述了一个好胜的女儿和一个看似强势的母亲从互不理解、指责到互相接纳 ， 跨越数十年的故事 。
“我的外婆患阿兹海默症走失 ， 我基于愧疚感写下这个故事 ， 想探讨亲子关系 ， 探讨每个人最难割舍的感情 。 ”编剧姚依然说 ， “如果大家看完后 ， 想给许久不联系的家人打个电话 ， 这个作品就成功了 。 ”分页标题#e#
作为“疫情类”特别征集单元唯一入选作品 ， 《两个人的城》设定在疫情风暴中心的武汉 ， 借两个微小个体在大时代震荡变化中的经历 ， 捕捉人类最本能的情感与愿望 。
“一个是武汉志愿者小伙 ， 一个是上海小护士 ， 都是疫情中平凡的小人物 ， 但疫情激发出了人的本能 ， 显现了他们的伟大 。 ”编剧赵潋介绍 。

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孵化计划：原创不是打鸡血 ， 要从小处做起
与初选时略显粗粝的投稿相比 ， 6部作品发生了明显的调整和变化 。 约90天的孵化过程中 ， 6组创作者与导师将精力集中于人物和立意定位 ， 试图摸索出一套最适合作品的表达技法 ， 形成自身的风格和节奏 。
“原创音乐剧的创作一般有三个阶段：第一阶段纯粹凭感觉和灵感；第二阶段开始培养技法 ， 有些专业的技巧运用；第三阶段就超越了类型化 ， 向出色的艺术作品迈进 。 ”评审陶辛说 ， “我很欣慰 ， 今年的作品基本都能处于第二阶段 ， 甚至有走向第三阶段的趋势 。 ”
孵化导师刘亮佐在和《南墙计划》创作者接触后感慨 ， “他们（主创）如此有效率和向心力 ， 是我最初想象不到的 。 或许他们做戏剧的资历和经验还不够 ， 但是做戏剧的精神和理念才是最重要的 。 ”
评审王海笑向创作者们强调：“我们要讲一个怎样的故事？为什么要写这个故事？怎么说好这个故事？为什么这个故事要用音乐剧的方式表达？如何更好地用音乐剧的方式来表达这个故事？以上诸多问题都是在为作品打基础 ， 打好基础才会有正确的方向 。 ”
因此 ， 不仅是台词脚本与音乐歌词等细节的修订 ， 近期 ， 主创们更加审慎地对剧情条线和风格类型进行了取舍 ， 使核心主旨与角色设定的重量、深度不断精进 ， 使作品逐渐显现出更加凝练明确的个性和面貌 。
入围作品中 ， 有不少创作者是“跨界”挑战音乐剧创作 ， 不可避免遇到了新挑战 。
《两个人的城》编剧赵潋说 ， “我常年写话剧、电视剧 ， 这是第一次写音乐剧的剧本和歌词 ， 所以需要扭转习惯性的创作思维 。 ”在导师和试唱演员的帮助下 ， 创作者们逐渐对音乐剧的创作规律和表现方式有了深刻理解 。
“孵化计划”进入第二年 ， 费元洪感慨 ， “我们要对原创抱有平常心 ， 原创不是一蹴而就 ， 不是打鸡血 ， 要从小处做起 ， 从创意和细节一步步做起 。 我们也许不能做一个大菜 ， 但哪怕做一碗面 ， 也要精细、筋道！”
正如“孵化计划”的初心 ， 发起人们更希望从“孵化作品”走向“孵化人” ， 除了为年轻创作者提供资源支持 ， 还要为他们构建起一个完善的引导体系 ， 让创作者的热情与创意为中国原创音乐剧带去不竭动力 。
剧本朗读会后 ， 孵化评审将选出作品进行二期开发 ， 评选结果将于8月9日公布 ， “剧本和音乐的整合”将是下一阶段的重心 。 12月 ， 这些作品将以30-40分钟的工作坊呈现 。
此外 ， 2019华度孵化作品《南唐后主》也公布了市场认标结果——青年制作人薛敏将担任制作人 ， 带领作品进入市场化的创作阶段 。
2019年度完成认标的三部孵化作品《生死签》《对不起 ， 我忘了》《南唐后主》 ， 均计划在2021年首演 。

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《南唐后主》认标签约
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来源：(澎湃新闻)

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