_原题为 《八佰》：爱国主义的战争史诗
【战争史|《八佰》：爱国主义的战争史诗】作者：支菲娜近年来 ， 《湄公河行动》《战狼2》《红海行动》等一大批主流类型片 ， 以深刻的思想内涵、优秀的艺术品质 ， 实现了票房与口碑的双丰收 。 8月21日 ， 由华谊兄弟、北京七印象出品 ， 腾讯影业联合出品的《八佰》正式上映 ， 延续了近年来银幕上优秀主流商业大片的创作模式 ， 无论在主题立意还是艺术、美学层面 ， 都可圈可点 ， 且有突破 ， 堪称中国电影工业化的里程碑之作 。《八佰》：爱国主义的战争史诗《八佰》主要聚焦于1937年淞沪会战末期的故事 。 1937年是中华民族历史上艰难的时刻 ， 在铺天盖地的“撤退”颓败气氛中 ， 在四行仓库这样一个极端的环境内 ， 在数以百计中外新闻工作者的近距离围观下 ， “八百壮士”开始了四天四夜的守卫战 。 市民们则为枪声所召唤 ， 不只是观战 ， 更是为助战而来 。 影片是中国军民十四年顽强抗战的缩影 ， 堪称爱国主义教育范本 。影片展现的并非飘渺虚空的偶像 ， 而是军民一心、抵御外辱的战争史诗 。 平凡人物经过战争的洗礼和升华 ， 构筑了中华民族的英雄群像 。 这种不畏强敌、众志成城的精神是跨越时空的 。 今天的观众 ， 依然会被这种精神所鼓舞 。 这是新时代语境下 ， 对不惧牺牲、同仇敌忾的民族精神的一次全新诠释 。 历史上 ， “八百壮士”唤醒的民族情怀 ， 今天更应该放在更大格局中去珍视 。除了民族叙事带来的精神洗礼 ， 创作者还以创新与匠心 ， 为观众带来了强烈的视觉震撼 。 对先进影像的勇于探索 ， 提升了《八佰》作为史诗题材战争影片的艺术感染力 。 这是国内首部全程使用Imax摄影机拍摄的影片 。 比起常见的35毫米电影摄影机 ， Imax摄影机拍摄能获得更大画幅、更高的画质清晰度 ， 并通过大银幕放映 ， 最大限度呈现更逼真恢弘的视觉效果 ， 使观众获得沉浸式临场体验 。 艺术作品 ， 通过传达人类的情感而获得生命 。 大银幕的优越性 ， 能够让民族精神在一个时间周期内 ， 形成深刻而强烈的同频共振 。在制作上的心怀敬畏 ， 铸就了《八佰》的高度工业化特征 。 影片在历史真实和军事技术的考据上 ， 做了扎实而艰巨的工作 。 从整体呈现来看 ， 导演管虎率领业内最顶级制作班底 ， 筹备十年 ， 以20万平米实景拍摄基地对战场进行了高度还原 。 从细节打磨来看 ， 弹道的计算、声效的呈现、人物的表情、战术的调整等 ， 处处体现出不敢苟且的谨慎、勇气和执念 。 这使得整部影片既具备视听享受的震撼力 ， 又不畏多次研读的倦怠 ， 显示出经得起时间考验的生命力 。 中国从电影大国向电影强国转变的一大指征 ， 就是工业化水平 。 因此 ， 《八佰》其实也折射出中国向电影强国迈进的进程 。对类型的勇于创新 ， 成就了《八佰》前所未有的华语顶级战争巨制 。 以现代电影视听语言和技术 ， 来呈现战争题材史诗电影 ， 可谓难度大、成本高 。 创作团队用长达五年的坚守和深厚的情怀来面对 。 作为影片联合出品方 ， 腾讯影业从2016年便开始接触这个项目 ， 希望发挥互联网平台的优势 。 近年来 ， 腾讯影业沉淀了以时代旋律系列为首的六大文化产品系列 。 《八佰》是其时代旋律系列的重要作品之一 。 这不仅是一部高品质的国产战争类型片 ， 也是一部民族英雄电影 ， 在“讲好中国故事”层面为中国电影留下了很多可供解读的样本 。7月20日 ， 全国范围内影院放映迎来重启 ， 行业的复苏不啻一场艰苦的保卫战 。 而且 ， 电影的复市复业本就是一场“排兵布阵”的博弈 。 市场既要有精致的中小成本影片温润人心 ， 更要有“四梁八柱”式的大作、巨作形成口碑效应 ， 鼓舞人心 。 在充满不确定性的行业重启初期 ， 哪些影片、哪些企业、哪些市场先“冲进去” ， 是需要更多担当、更多勇气和更多智慧的 。《八佰》是中国电影复市后第一部回归大银幕的大片 ， 其担当不计成本 。 作为在行业重要关头挺身而出的勇者 ， 《八佰》为提振行业信心、助力行业复苏作出了巨大贡献 ， 将铭刻于中国电影产业改革史 。（作者系北京电影学院未来影像高精尖创新中心特聘研究员） 分页标题#e#

来源：(央广网)

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标题：战争史|《八佰》：爱国主义的战争史诗