【博物馆|玉雕艺术中的中和之美，是品格美，更是万物自然之美】

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本文来自玉雕名家官网
中国人向来推崇中和之美 。 中和 ， 意即中正和谐 。 在儒家经典《中庸》中 ， “中和”既是人性修养的道德标准 ， 又是在其提出至善、至诚观点后所形成的一种中国传统美学的审美形态 。 人们认为“中”是稳定天下之本 ， “和”则是为人处世之道 ， 只有实现“中”与“和”的统一 ， 才能达到天人合一的至美之境 。 因此在“中和”这一“至美”美学思想的指导下 ， “中和之美”对我国的传统文化艺术也产生了巨大的影响 。


▲玉雕名家 作品《一品青莲》
比如在文学创作上 ， 人们就主张不要把感情表达得过分强烈 ， 而要有节制地宣泄情感 。 《诗经》就是“乐而不淫 ， 哀而不伤”的“中和”代表 。 南宋理学家朱熹也曾说过：“喜、怒、哀、乐 ， 情也 。 其未发 ， 则性也” 。 指出艺术创作者和艺术作品之间应该是一种亲和之中又有距离的关系 ， 既不能沉溺于自我感情的无端无止的宣泄 ， 也不能过于严肃无情 。 清代学者包世臣更是把这种中和之美推崇为最高的审美品格——神品：平和简静 ， 遒丽天成 。 作为中国艺术的一个分支 ， 玉雕艺术的审美品格也深受中和之美的影响 。

▲玉雕名家 李俊昌 作品【松山访友】
自古以来 ， 玉雕艺术不仅讲求技法工艺上的精湛与绝妙 ， 更讲求文人精神的表达 。 玉雕师们通过对于线条的运用 ， 赋予作品张力 ， 创造一个引人遐想的空间 ， 进而展示丰富的艺术内容 ， 在含蓄隐忍中形成一种独特的美感 ， 即中和之美 。

▲玉雕名家 候富博 作品《清风故人》
比如玉雕名家候富博的《清风故人》就极好的传达了中国传统手工艺人对“中和之美”的追求 。 玉雕师以阴刻的技法 ， 利用青玉独特的色调 ， 雕琢了院中一隅 。 虽名故人 ， 却不见人 ， 这种视觉表现 ， 更是将清风过处 ， 树影摇动 ， 以为是朋友来到了的那种思念之情表达的酣畅淋漓 。 整件作品画面如诗如画 ， 未多渲染情绪 ， 却让人瞬间心领神会 ， 审美高格毕现 。

▲玉雕名家 李俊昌 作品《清影摇风》
纵观历史 ， 玉雕艺术向来讲求人与玉在道德层面和哲思层面的紧密联系 ， 比如“比德于玉”、“君子必佩玉”的观点 ， 进而演变成对人与自然造化的契合关系——即天人合一 。 宗白华先生就曾在《美学散步》中提到：“中国向来把‘玉’作为美的理想 。 玉的美 ， 即‘绚烂之极归于平淡’的美 。 可以说 ， 一切艺术的美 ， 以至于人格的美 ， 都趋向玉的美……” 。

▲玉雕名家  任永辉 作品《灵悟》
玉雕创作向来追求呈现协和宁静的氛围 ， 而当我们欣赏这类玉雕作品时 ， 便自然会消解知识的局限 ， 深感个体生命的渺小 ， 洞见大自然的浩大 ， 认可宇宙间所有的存在 ， 中国文化所标榜的“中和”之境就成为我们生命的常态 。
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来源：(玉雕名家)

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标题：博物馆|玉雕艺术中的中和之美，是品格美，更是万物自然之美