脱口秀的生意经：爆款综艺播放88亿次，1个剧场半年服务近3万人( 三 ) 冰与火之歌|《乘风破浪》|巅峰

让王伟打起退堂鼓的还是脱口秀的文化属性。在他看来，脱口秀是一门需要脱口秀演员不断创新，并在观众喜好的基础上持续写搞笑段子的艺术。但在文创行业持续的创新产出是很难的。“只能说它现在在风口，短期来说还算看好，但长期投资就会因为‘门槛低+创业文化属性’带有很大风险。”

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图 / 《脱口秀大会3》点映
事实的确如此，脱口秀不像女团选秀，演员只要砸时间练舞蹈和歌曲就能完成固定表演。而脱口秀则需要演员不断完成创作，让段子听起来更能打动大众。但也因为创作具有随机性和不确定性，就可能面对创新力不够，或者脱口秀内容无法真正深入人心的窘境。
李诞就曾透露，通常他写两万字，就得删掉一万五千字，段子的损耗率很高。所有的段子和笑点，还要通过读稿会进行集体创作，能够登台表演的段子一定是经过反复打磨的。
有网友分析过，像李诞、池子这样的表演者，每分钟要抛出3到4个段子，每个段子平均在15秒左右戳中观众的笑点，这种高强度的输出笑点对表演者的语言表达、节奏把控都提出非常高的要求。
脱口秀演员陈晓靖在一场名为《或许，喜剧属于治愈系》的演讲中也曾透露，当她真正接触脱口秀之后，才发现脱口秀真得太难了。
她说，刚开始以为脱口秀就是讲段子，好笑就行了。但随着越讲越多，越来越觉得脱口秀绝对不仅仅是讲段子。她认为，脱口秀更多的是一种苦中作乐的人生哲学。大家觉得好笑的事情，往往都包裹着演员的负面情绪和悲惨经历。
“因为观众太敏感了，他们能够轻易地察觉到你是否言不由衷，是否为了特意搞笑扭曲事实。所以最好的办法就是放弃抵抗，充分暴露自我。”陈晓靖认为脱口秀演员就是要把那些让自己“破碎”的东西，写成段子分享给大家，让大家在嘲笑自己的同时，在笑声中得到治愈。
创作人坚持自我剖析和持续输出内容，才是脱口秀行业热度长青的关键。但想要一直戳中观众心里的那根弦，确实不那么容易。
“现在的脱口秀是火了，但要说火到了像看电影一样，被大众当做了生活里的习惯，又还远远达不到。”上述媒体从业者刘亮表示，如今全国城市中，上海的脱口秀基因最强，很多人去上海也会尝试看一看脱口秀，“但就连上海的脱口秀产业也还是处于初期阶段。”
换言之，在国内脱口秀仍是小众游戏。「创业最前线」通过天眼查搜索关键词“脱口秀”，仅搜到72家相关公司。

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当然，小众也并不代表没有机会。
就像贺晓曦曾接受媒体采访时所说，“作为公司，我们更关注的是市场有没有增长空间。现在还有那么多人没有看过《吐槽大会》，还有很多人没有看过线下脱口秀演出，这都是市场机会。”
或许哪一天，被综艺拯救了的脱口秀，就能凭借比传统相声更年轻，更潮流的内容，让更多观众心甘情愿为其买单。
【 脱口秀的生意经：爆款综艺播放88亿次，1个剧场半年服务近3万人】*文中张悦、刘亮、王伟均为化名；脱口秀相关图片均由笑果文化提供。