1、文章来源 毕业论文网 论荣格“集体无意识”在艺术创作中的意义文章来源 毕业论文网 “集体无意识”是心中的一个重要理论,在创作中也具有重要的意义,它是解读人类审美心理、艺术欣赏心理的钥匙 。
本文分别从概念、结构组成以及在艺术创作中的重要意义做了详细的论述,并提出了艺术创作应符合受众群的“公共艺术无意识”的创作原则 。
无意识 集体无意识 艺术创作 “集体无意识”是由瑞士心理学家、家荣格提出来的 。
荣格是分析心理学的奠基者弗洛伊德的学生,也是分析心理学的创始人之一 。
荣格了佛洛伊德的无意识理论,将无意识具体地区分为:误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识及集体无意识 。
按照荣格的话说,“ 。

2、集体无意识”是指“有史以来沉淀于人类心灵底层的、普遍共同的人类本能和经验遗存”,这遗存既包含了人类先天的生理学意义上的遗存,也包含了人类后天的社会生活意义上的遗存 。
在荣格之前,弗洛伊德就已提出了“无意识”这一概念,但这种纯心理学意义的“无意识”只是一种“个性”,或者更准确地说,它只是客观个体的一种意识属性 。
正因为如此,“无意识”理论仅仅只可能用于研究客观个体的无意识行为,例如“释梦” 弗洛伊德将梦认为是人在无意识状态下(梦中)“愿望的满足” 及对精神病人进行“心理”(医生可以从病人的习惯行为中找到习惯无意识,再按照他或她的习惯无意识就可探索他或她的心理病因,最后可采取相应的心理治疗方法) 。
。

3、而“集体无意识”的提出在心理学发展史上可以说是一次里程碑式的伟大成就,它第一次将心理学从纯个性化的研究中解放出来,将心理学引入了广阔的人类学领域、社会学领域以及一切意识形态领域(哲学、伦理学、美学、艺术学、宗教) 。
的情感意志(表现真与善),因此,我们在进行任何艺术创作时首先要求艺术作品具有高水准的艺术美,因为唯有如此才能令人产生愉悦感(美感),才能感动人,才能让欣赏者愉快地接受你的艺术作品,所以莱辛说“美是艺术的最高” 。
任何艺术作品仅仅是只有美的形式也是不够的,它必须同时具有健康的内容,它必须表现健康的情感意志,只有这样“形情并茂”的艺术才是真正的艺术 。
所谓形式主义、唯美主义艺术,严格得说它 。

4、们并不是一种艺术,而只是一种美的创造 。
欣赏形式主义、唯美主义作品实质上只是欣赏纯形式美,欣赏视听冲击,而不是欣赏艺术 。
现在的问题是,既然艺术创作必须同时关注形式美与健康的情感意志,那么在艺术创作中存在什么理论原则?或者说应该遵循什么理论原则?实践告诉我们,某一形式它是否美,不是由形式自己说了算的(不是形式的固有属性),而是由艺术欣赏者按照他自己的审美心理所认定的,所谓“人是美的立法者” 。
艺术作品所传达的情感意志是否能为欣赏者所接受也是由欣赏者按自己的情感意志所认定的 。
值得特别关注的是,人的审美心理、情感意志在极大的程度上是人的一种超情感无意识 。
原则上,从个人的心理层面上说,每个人的审美观点 。

5、、情感意志都是个性化的,这下麻烦可就来了!我们怎么可能进行艺术创作呢?难道艺术家可能为每一个人进行艺术创作吗?艺术家可能理解每一个欣赏者吗?幸亏人类存在公共无意识!人类之所以能创作艺术、欣赏艺术,其最终根源就是由于人类存在公共无意识,公共的审美心理、公共的情感意志,公共无意识是上帝()建构于人类心灵之间的一座公共交流之桥 。
当我们理解了公共无意识,又了解了美的本质、艺术的本质之后,艺术创作的原则就浮出水面了 。
艺术创作是艺术家用某种美的形式去表现自己所想表现的情感意志,艺术欣赏是按艺术家创作的形式去理解艺术家所想表现的情感意志 。
实际上创作心理与欣赏心理是“互逆同构”的,如果是自娱自乐,则两者的心 。

6、理是完全互逆同构的,或者说是互逆同一的 。
完全互逆同构的,或在艺术家与艺术欣赏者之间显然是存在差异性的,然而幸运的是,此种差异通常是被两者之间的公共无意识所覆盖的 。
他们通常都能在差异的条件下找到公共的无意识 。
尽管人们在欣赏艺术时会出现见仁见智的差异,但人同此心、心同此情的情况总是主流 。
从以上的论述中我们应该得出极其重要的创作原则:艺术创作应尽可能地符合受众群的公共艺术无意识 。

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标题：论荣格|论荣格“集体无意识”在艺术创作中的意义