用了踏板后 ， 声音会更圆润 ， 各有共鸣 ， 而不 用踏板的声音则更干净、更清脆 。
所以在不把横向的两个音 踩在一起的前提下 ， 在一个音上用踏板会给音色带来更多的 可能性 。
在练琴时 ， 我建议先不踩踏板 ， 用手指尽可能地连住要 连的音 ， 在手指连不上时 ， 我们 。

7、再用踏板连接 。
这里有人可 能会问：如果我们可以用踏板连接 ， 也可以在不把踏板踩浑 的前提下用踏板在每一个音上润色 ， 那么为什么我们还要花 那么多力气用手连接呢 ?我们可以在每个音上都用踏板 ， 这 样不是又方便又不违背巴赫的原意吗 ?我认为 ， 如果手的动 作和音乐的分句贴切地联系起来 ， 那么这种生理上的投入就 会带给我们演奏心理上与音乐的共鸣：相反 ， 如果生理上的 动作不与音乐的气息紧密相连 ， 而一味以方便为动作的目标 ，那么 ， 我们演奏时的心理投入状态也多多少少会因生理上的 “方便”而打一些折扣 。
除非我们已经是某种演奏大师了 ，其演奏心理可以完全不受动作的影响和约束 。
但我认为生理 动作与心理状态的贴切联系是最 。

8、终走向精神超脱肉体的必 经之路 。
还有一个要尽量用手指连奏的原因 ， 那就是与踏板的第 二种功能 ， 即润色的功能有关的 。
用踏板润色是为了丰富音 色 ， 如果每一个音都用踏板 ，就和每一个音都不用踏板一样 ，在音色上受到了许多限制 。
如果手为了方便而离键 ， 同时一 味地靠踏板来连接 ， 也会使音色变得相对单调 。
相反 ， 如果 手指连接了大部分的音 ， 我们在演奏这些音时就会有更广泛 的 （即加踏板或不加踏板 ）音色选择 。
巴赫音乐中的踏板使用与我们所习惯的踏板使用截然 不同 。
我们受到的训练以古典、浪漫派音乐为主 ， 踏板的运 用也以和声、织体和力度的变化为基础 ， 而这几种因素与演 奏者对音乐的直觉有着紧密地联系 。
而这种与音乐的内涵有 着更直接联系的踏板运用 ， 也使我们养成了下意识地踩踏板 的习惯 。
但演奏巴赫时的踏板运用与对音乐的直觉没有直接 的关系 ， 它更与手在技术上的局限性相关 。
这也使巴赫音乐 中的踏板运用更加技术化 ， 难度也更大 ， 也更需要我们耐心 地分析、思考 ， 有意识地练习、解决问题 ， 从而在演奏巴赫 作品时最终达到与演奏其他风格音乐时一样 ， 下意识地、自 然地踩踏板 。
这首作品还牵涉到装饰音、反复乐段及舞曲风格等问题 ，我们后面再继续讨论 。
（待续 。

稿源：(未知)

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标题：我们|我们一起爱巴赫( 二 )